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Los diseñadores no somos artistas

30-01-2004 - María Acosta

Resumen: Cuando la originalidad no es suficiente y la solución más atractiva no es siempre la mejor, el discurso de los diseñadores debe replantearse para ser más efectivo.

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#1 ... pero un diseñador puede tener un estilo como un artista. Por gerard

Mi comentario es el siguiente:

Tenemos la figura del diseñador conocedor de muchos lenguajes gráficos, estilos pictóricos, herramientas digitales, etc... Para poder decidir que recursos gráficos utilizar en cada momento dependiendo del cliente, empresa, etc...

Pero ahora empieza lo bueno, mi comentario se basa en el diseñador que en lugar de buscar un estilo apropiado para cada cliente, adapta su estilo único, como el de un artista, para cada cliente, utiliza su estilo como un lenguaje único donde encuentra soluciones para tiendas de ropa, hoteles, discotecas, cd de música...

Por eso creo que la línia que pueda separar el artista del diseñador no es fija, es totalmente moldeable, no estoy diciendo que el diseñador sea artista ni que el artista pueda ser un buen diseñador, pero como diseñadores podemos escoger el camino que nos funcione mejor, como los artistas, sin tener que atarnos a una forma de trabajo marcado por las escuelas de diseño que limitan los caminos creativos y técnicos de los futuros diseñadores...

Claro está y porqué no decirlo, me refiero al diseñador Mariscal que ha generado largas charlas con mis compañeros, donde todos hemos aprendido un poco mas de esta profesión que tanto nos fascina.

Enviado 03-02-2004

#2 de acuerdo con ciertas ideas, pero en desacuerdo con la base Por lebyrus

No creo que se deba generalizar. Es cierto que muchos diseñadores no somos artistas, pero el diseño sí es un arte. Que se use ese arte para resolver problemas no lo excluye de ser arte.

La publicidad también resuelve problemas: quiero convencer a los demás de que compren mi producto. Y vemos muchos anuncios que resuelven (o intentan resolver) dicho problema sin arte alguno, siendo eminentemente prácticos.

Sin embargo, cada vez vemos más anuncios que no sólo resuelven el problema, sino que además consiguen evocar y reflejar ciertos sentimientos como cualquier obra de arte.

Es por ello que, aunque coincido en muchos de tus planteamientos, sobre todo en la idea de que el diseñador debe solucionar un problema, este problema puede ser un punto de partida para comenzar una obra de arte, con lo que cambiaría tu título por "Los diseñadores no tenemos por qué ser artistas".

Enviado 03-02-2004

#3 De acuerdo Por Sue R.

Estoy completamente de acuerdo con esta forma de ver y diferenciar el diseño gráfico de otras formas de expresión artística.

Es cierto que a veces utilizamos las mismas herramientas y los mismos canales que algunos artistas (sobre todo contemporáneos) utilizan en su trabajo, y es lo que en mi modesta opinión, hace que en algunas ocasiones equivoquemos el concepto de diseñador.

Somos (los diseñadores) comunicadores, pero no comunicamos lo nuestro, ni nuestros sueños, ni nuestras inquietudes... ningún sentimiento, comunicamos lo que otros nos dicen que hay que contar, y la mayoría de las veces nos dicen incluso como debemos hacerlo... además y por lo general "vendemos" cosas, ideas... así que eso, desde mi punto de vista no es exactamente arte.

Y sobre todo estoy de acuerdo que no se debe notar "la mano" del diseñador... salvo que esto sea ya una forma de vender algo como ocurre con el trabajo de algunos diseñadores muy conocidos,s i sólo el hecho de que este hecho por un diseñador en particular, vende un producto, pues adelante... pero eso sigue siendo vender a través del diseño gráfico, no una forma de expresión artística.

Enviado 03-02-2004

#4 aclaraciones Por maria

Gerad,
en primer lugar muchas gracias por tu cometario, escribo para establecer un dialogo y no para imponer una opinion por ello me alegro que te hayas animado a comentar.
Hace muy poco que descubrí alzado y estoy encantada con la idea de poder comentar en español, hasta ahora la cominucación con colegas en mi disciplina era 100% en ingles, y es refrescante el poder comunicarme en mi idioma nativo.
En ningun momento me he referido a que el diseñador no posea un estilo, es inevitable (y no lo digo como algo negativo), todos los diseñadores mejores o peores lo tenemos, siendo el producto de una mezcla de nuestra educacion visual y experiencias personales a lo largo de nuestra carrera. La aplicacion de nuestro estilo es una accion insconsciente, a lo que me refiero en el artículo es que no debe ser �??demasiado evidente�?�, en otras palabras, si estas diseñando un logotipo para una empresa, entidad, producto �??X�?� el resultado visual debe hablar del referido �??X�?� y no del diseñador que lo ha diseñado.

Referirse al extraordianrio diseñador Mariscal no es relevante en esta discusion. Mi objetivo no es llegar a gente como Mariscal, sino a todo el resto de los diseñadores que trabajamos a dia a dia sosteniendo esta disciplina. Su posición en la industria del diseño no se puede comparar con el resto de los diseñadores, su posición es privilegiada.

Es interesante tambien que te refieras a las escuelas de diseño, en el que el mayor problema no creo que sea que te limiten en caminos creativos, sino que no te ofrecen la oportunidad de aprender un poco de otras disciplinas para poder ser mejores diseñadores, como por ejemplo psicología. El diseñador necesita ser un profesional mas preparado, aparte de preocuparse de aprender lenguajes visuales debería hacer el esfuerzo y poner un pie en todo lo que pueda mejor su diseño, no solo en contenido plastico. El diseñador ya no solo diseña visuales, ya sea para web, papel, etc., el diseñador tiene que crear experiencias que impacten al receptor y como consecuencia beneficie al cliente.

El diseño no sigue el mismo proceso que el arte el arte es experimentacion, con el diseño se puede experimentar pero nunca experimentes con el cliente :-)

Enviado 03-02-2004

#5 Respeto pero no comparto Por Frank Pérez

Estamos de acuerdo en muchas de cosas que comentas en tu entrevista, pero debo decir en defensa de los muchos diseñadores que como yo, somos "multitarea"; que no somos "sota caballo y rey", y para ello quizás la vías no sean las que planteas de "solucionadores de problemas"... de mano, qué es un problema en el diseño?

El único problema es el propio cliente que viene condicionado por lo que le rodea, por lo que ve en su competencia o por lo que equivocadamente o no, quiere transmitir. No debemos ser su solucionador de problemas, debemos analizar, madurar y plasmar todo eso en un diseño, no en una solución. Lo planteas quizás como si fuéramos médicos de Guardia en URGENCIAS, y perdona, pero no es así.

Respecto a ser o no artista, creo que deberá ser una decisión personal, no global y por definición. Visita y no es por publicitarme, mi web. Diseño, publicidad y finalmente ARTE.

Lo siento amiga pero debo discrepar, no siento... quizás en TOLEDO, Ohio, USA, donde el mundo se ve desde otro prisma, sea así como lo cuentas, pero no te deshagas de la artista que llevas dentro, piensa de donde vienes, que hiciste para llegar donde estás y sobre todo no olvides cuáles fueron las bases de tu preparación profesional, ARTE, ARTE, ARTE y despues diseño.

http://www.estudioemco.com
Fdo.: Frank Pérez.

Enviado 04-02-2004

#6 Diseñadores Por Luis Villa

En mi día a día voy viendo varios tipos de profesionales del diseño y la verdad es que todos tienen unas pautas comunes, como un estereotipo que incluye actitudes, acciones, perspectivas, maneras de hacer... pero pasando esta base diferencio en dos grandes grupos:

Disculpad si resulta pedante que los califique con palabras raras:

"Formalistas"
Su fuerte es trabajar la forma, el aspecto, cuya voluntad es dominar el medio para darle forma según un criterio con un componente de arte.

Ideales para sitios de comunicación, experimentales, publicidad, microsites.

"Funcionalistas"
Preocupados por comprender la problemática y articular una solución. Aprovechan las fortalezas del medio y también sus debilidades.

Encajan con equipos de tecnología y sistemas.

Son ideales para entornos de negocio y transaccionales: aplicaciones, sitios con tareas bien definidas, movimiento de datos, seguridad, ...

Ya sé que es simplificar, pero es una perspectiva que voy adquiriendo con el paso de los años y el trabajo en "esto" de internet. En mi trabajo (intranets, aplicaciones, migraciones, transacciones) son básicos estos últimos (sin descalificar a los "formalistas")... desgraciadamente es muy difícil encontrarlos.

Creo que María se refiere a estos últimos en su artículo auqnue aplicado a otros medios (papel, packaging). Me equivoco?

En fin, en mi humilde opinión, al final es una problematica, una actitud y una (entre muchas) opciones de solución entre las cuales puede ser arte. Todo depende.

Un saludo!

Enviado 04-02-2004

#7 ¿Por qué tanta discusión? Por Sabrina

El artista no lo es solo por las cosas que hace, es mas bien una actitud, una manera de ver las cosas.
Puede ser diseñador y artista al mismo tiempo, asi como solo diseñador, o solo artista, o cualquier cosa y artista.
No se puede encasillar; nada es tan concreto y todo es discutible. Sobre todo en el arte, que es tan subjetivo.

Enviado 04-02-2004

#8 DEFINIC�?N OBSOLETA Por jose manuel

Pese a estar convencido de que siempre es bueno repetir o explicar nuestro trabajo puesto que en ello queda implicita nuestra propia defensa, creo que el articulo o la opinión se genera de una definición de diseño algo obsoleta.

Yo siempre he trabajado con definiciones diferentes que jamás han incorporado la palabra "ARTE", es más incluso si a esa misma definición le cambiamos la palabra "ARTE" por la de "DISCIPLINA" no hubiera dado motivo de discusión.

Siempre he creido que el diseño está pasando por malos momentos, pasto de otras disciplinas que lo devoran y le restan margen de actuación como el marketing, la gestión, etc... Malogrado también por el intrusismo y los aprovechados.
Tengo plena seguridad que esto solo podría evitarse con nuevas teorías de diseño que se ajusten a los nuevos tiempos. teorias que deben empezar por volver a modelar la definición de diseño.
Sin tener claro, definido y aceptado el concepto y desarrollada su definición no puede analizarse nada. Además con una definición correcta no habría cabida a la expeculación.

Enviado 05-02-2004

#9 Totalmente de acuerdo Por Eduard

Estoy totalmente de acuerdo, para mi el diseño (gráfico/multimedia) no es arte, aunque comparte muchas cosas. Creo que la confusión nace del concepto de creatividad; tanto el artista como el diseñador son creativos, tienen la capacidad de comunicarse con los espectadores mediante obras (objetos, acciones) originales. Pero el fin es totalmente distinto: la obra de arte surge de la voluntad del artista y el objetivo pertenece a éste; en el diseño la motivación y el objetivo pertenece al cliente.

Una página web puede ser terriblemente fea, espartana, anticuada, y cumplir a la perfección con los objetivos para los que fue diseñada, y por tanto, ser un buen diseño. Otra página que haya sido elaborada con el objetivo de satisfacer las inquietudes artísticas del diseñador puede ser genial, espectacular, sorprendente... y un absoluto fracaso comercial.

Ojalá todos lo diseñadores pudiéramos vivir sin la tiranía del marketing y los departamentos técnicos... ¡y poder vivir del amor al arte!

Enviado 05-02-2004

#10 DIseñador / Artista / "Saber Herramientas" :: Diseñador nace o se hace?? Por Jose A. Fernandez

Diseñador

Totalmente de acuerdo con diseñar no es lo mismo que creatividad. Saber colocar tipografia dentro de un ambiente o colocar los colores que elcliente quiere o le "gusta" no puede decirse ARTISTA.
Es más... ser artista en esto del diseño... me parece que es una herramienta más a la hora de plasmar la SOLUCION hacia el cliente.

Pero para mi es incorrecto (absurdo) que el diseñador se sienta artista por saber un software... y que el artista se crea diseñador. El MOTOR INTERNO que mueven a los dos son diferentes.

Y SI O SI ..el diseñador tiene que vivir con el MARKETING a su LADO. Tiene que vivir de eso. Esto es lo que VENDE.
Los únicos que no viven con eso a cuestas solos ARTISTAS
Esta es mi humilde opinion.

ATTE
Jose A. Fernandez

Enviado 06-02-2004

#11 mas debate Por Cesar

Mi granito de arena...

Supongo que con tanta automatizacion de procesos, textos que vienen de fuentes dinamicas, imagenes, el usuario como centro de gravedad del proceso... el diseñador es una pieza "tan" importante como el copy, el programador, etc...

Lamentablemente, como es la parte que se ve, suele tener mas presion... y mas cambios y mas opiniones... ya me gustaria ver a un programador con un cliente detras diciendole cosas del estilo... "podrias buscar en la base de datos los terminos pero con un poco mas de aire... lo busca bien, pero le falta no se que..."

hay mucho mas debate sobre este articulo en domestika.

Enviado 06-02-2004

#12 ¿Usuario de Word = Escritor? Por Luis Villa

El manejo de una herramienta, efectivamente no hace un oficio. A veces da la sensación de que en diseño sí es así.

Mientras que quien maneja Word no se siente escritor o quien maneja Excel no se siente director financiero o jefe de proyecto, quien maneja photoshop se siente diseñador gráfico, y quien maneja flash se siente diseñador multimedia...

En mi opinión un diseñador no necesita tener un ordenador delante para dar con una solución. No se deben confundir herramientas con conocimiento y habilidades.

Enviado 10-02-2004

#13 El programador no tiene presión Por Luis Villa

César en este punto discrepo de tí y no sabes cuanto ;-).

El problema del diseño es que es muy emocional y etéreo (o engancha o no).

Un diseñador hace un diseño, y tras varias vueltas lo entrega y se va. Muchas de las decisiones en esta fase se toman sin evaluar el impacto en el desarrollo (algo grave cuando los plazos están cerrados).

Queda que el producto funcione... y ahí entran plazos y recursos... y presión. En esta parte el diseño se puede salvar.

En programación sí que pasan cosas del tipo que comentas. No es "dale un poco de aire" pero sí "iluminaciones de última hora", brillantes ideas e información que no se comenta o no se sabe que se necesita hasta el final.

Encajar eso en planificaciones y el estado actual de un desarrollo y hacer que funcione bien tiene mucha presión.

Para eso están la metodología, prototipos y storyboards... para por lo menos tener salvada una parte importante del trabajo.

En el momento de la programación el diseñador estará más dedicado a otro proyecto e incluso el programador tendrá que hacer las veces de diseñador oficioso.

La ventaja para el programador? Que, en principio (también discutible), nadie le va a mirar el código. (Dependiendo de si hay control de calidad o no).

En fin ... que discrepo sobre las presiones (y no soy programador pero lo vivo!)

Enviado 10-02-2004

#14 desacuerdo Por sosa

Hay diseñadores, hay artistas y hay artistas/diseñadores... me gusta ponerme en el ultimo grupo.
Creo que de entrada la discusión parte de un erróneo concepto del arte. El arte es una forma de expresión y no necesariamente del artista. Los artistas actuales han desvirtuado al arte exponiendo cualquier cosa (muchas veces verdaderas porquerias) en pro de la expresion propia y le llaman arte. En tiempos del renacimiento los grandes maestros como Miguel Ángel o Leonardo trabajaban para los mecenas, por lo general principes, que les patrocinaban y creaban soberbias obras de pintura,arquitectura, escultura e incluso ingenieria con la unica finalidad de exaltar y mostrar la grandeza de quien los contrataba ¿No suena eso como Identidad Corporativa? . Durante el barroco la unica finalidad del artista era expresar los valores de la Iglesia y comunicar al pueblo los dogmas que la regían ¿No es eso comunicación? ¿No "vendio" acaso lo suficiente su "peoducto"? Basta ver la efervecencia de cualquier católico cuando entonces o aun hoy contempla esas obras. Henry Tolousse-Lautrec fue precursor del cartel publicitario y era un artista.

El diseño por otra parte SI es comunicación pero NO son matemáticas. No se trata de tener un algoritmo en la cabeza que procese automáticamente los "Problemas de Diseño" y genere soluciones. Hay quienes trabajan asi y están llenando el mundo de diseños y publicidad intrascendente, que estan solo al servicio del marketing pero que no aportan nada a la sociedad as alla de algunos ceros a algunas cuentas.
Creo que todos conocemos varios ejemplos de diseñadores/artistas que crearon un estilo propio revolucionaron la manera en que se pensaba el diseño gráfico ¡y vaya que vendieron! Ademas de eso, tienen la satisfaccion de saber que crearon algo que va a trascender.

www.yosoysosa.tk

Enviado 10-02-2004

#15 Centrar el debate Por Luis Villa

Me aprece muy bien todo lo que se dice, pero creo que el debate está un poco disperso.

No creo que el arte sea la aproximación más adecuada cuando se está diseñando el interfaz de un sistema de gestión complejo. (Otra cosa es la estética... que si la considero importante)

Cuando se diseña otro tipo de producto... la innovación, el arte, la experimentación pueden ser variables importantes....

La diferencia? El arte requiere tiempo para experimentar, observar, usar... muchos sitios cuadran con esto.

En los sitios orientados a tareas... experimentación, la justa y necesaria.

Enviado 11-02-2004

#16 Esta definicion de diseñador es corta Por C-Flox

Creo que tu vision de lo que es un diseñador grafico en esta epoca queda muy corta, actualmente existen en el mercado seudo diseñadores que por manejar los softwares de diseño creen que todo radica en acomodar texto, ciertamente todo va cambiando la globalizacion esta provocando que las personas cada vez piensen y se esfuercen menos y si como encargados de la comunicacion visual no proponemos cosas inovadoras nos vamos a estancar, francamente es deprimente el hecho de que minimices la creatividad y la originalidad a la hora de generar un concepto grafico, la funcionalidad claro debe ocupar un primer plano claro pero siempre al margen de la creatividad, y con el hecho de decir que los diseñadores no somos artistas estoy de acuerdo contigo que nosotros no tenemos la misma libertad que los primeros y que estamos sujetos a una infinidad de restricciones pero tan solo revocate a la historia de donde fue que surgio el diseño grafico, es muy sencillo lavarse las manos y ahora crear solo mensajes visuales sin trasfondo solo funcionales y creo que al hacer esto caemos en el mas grande error de nuestra actualidad, dejar de profundizar y crear solo mercancia trash, bueno si ese es tu concepto francamente es muy pobre

Enviado 16-02-2004

#17 reenfocando el debate Por Maria Acosta

Tu dices:
�??Creo que tu vision de lo que es un diseñador grafico en esta epoca queda muy corta�?�

Mi respuesta:
Al contrario planteo al diseñador como un profesional diferente, ampliando sus antiguas responsabilades. Antes un diseñador se centraba en buscar una solucion visual original, y ahora ya no basta sólo con ser original sino que ademas el resultado tiene que ser efectivo, y que comunique el mensaje con claridad.

TD:
�??actualmente existen en el mercado seudo diseñadores que por manejar los softwares de diseño creen que todo radica en acomodar texto, ciertamente todo va cambiando la globalizacion esta provocando que las personas cada vez piensen y se esfuercen menos y si como encargados de la comunicacion visual no proponemos cosas inovadoras nos vamos a estancar�?�

MR:
En primer lugar no creo recordar que haya mencionado en mi artículo que el diseño no deva innovar. La Innovación es el motor del diseño, no hace falta ni mencionarlo.

Con tu referencia a los seudo diseñadores estoy totalmente de acuerdo, pero la razón por la que existen no es mas ni menos que culpa nuestra. No hemos sabido desarrollar una imagen del diseño como una profesión en sí, el cliente nos percive como un artista no como un profesional al que pueden contratar para que les haga un servicio y ayudarles a encontrar una solución innovadora a su problema. Hemos escogido subirnos a un altar y retratarnos como artistas distantes e intocables.

TD:
�??francamente es deprimente el hecho de que minimices la creatividad y la originalidad a la hora de generar un concepto grafico, la funcionalidad claro debe ocupar un primer plano claro pero siempre al margen de la creatividad, y con el hecho de decir que los diseñadores no somos artistas estoy de acuerdo contigo que nosotros no tenemos la misma libertad que los primeros y que estamos sujetos a una infinidad de restricciones�?�

MR:
Otra vez creo que no has entendido mi planteamiento, no estoy minimizando la creatividad, sin alta creatividad no hay diseño. En lo que me enfoco mas es en que la "originalidad" no lo es todo en diseño y como tu bien dices la funcionalidad debe ocupar un primer plano y esto no lo entienden asi muchos diseñadores.

En mi opinión existen 3 características claves con las que un diseño debe contar y en las que la originalidad y la creatividad estan integradas:

�?� Relacionado con el mensaje que quiere comunicarse
�?� Claro. Integrado y fácilmente entendible
�?� Memorable. Crea impacto y deja una impresión duradera

TD:
�??pero tan solo revocate a la historia de donde fue que surgio el diseño grafico, es muy sencillo lavarse las manos y ahora crear solo mensajes visuales sin trasfondo solo funcionales y creo que al hacer esto caemos en el mas grande error de nuestra actualidad, dejar de profundizar y crear solo mercancia trash, bueno si ese es tu concepto francamente es muy pobre�??

A que transfondo te refieras, emocional, filosófico, social, político?
Depende que tipo de aplicación y la función que tenga, poniendo la funcionalidad al frente no estoy negando la originalidad, creatividad y la existencia de un transfondo. Y no creo que haciendo el tipo de planteamiento que hago me este lavando las manos sino todo lo contrario estoy intentando abrir un debate para que analizemos como podemos mejorar nuestra profesión y responder mejor a las necesidades que nuestra sociedad nos platean.

Enviado 16-02-2004

#18 Todo er mundo e artitta Por Carlos T.

¿Por qué no dejarlo en que somos simplemente currantes?

Porque la mayoría que nos dedicamos a este circo, porque no se le puede llamar de otra forma, vemos como con el paso del tiempo, y de aquí a tiempos recientes han aflorado multitudes ingentes de masa humana, que se autodenominan (diseñadores y/u artistas).

Sin el mas mínimo respeto, por los que hacemos el trabajo sucio...

Y me refiero con esto, concretamente, al entorno de las artes gráficas... (no me meto en el mundo de la web) que seria muy largo, aunque lo ponga de ejemplo.

Porque digo yo que para ser diseñador gráfico creo necesario, que se conozcan todos los procesos de producción. Sin tener que limitarnos al, !esto me gusta porque si...! entornando los ojos y poniendo morros de interesante, como si estuvieramos aliados con la divina musa de la inspiracion.

Y digo esto porque para ser "diseñador" no sólo vale con tener mas o menos buen gusto, cosa que también tendria horas de discusion... porque que me digan a mi quien marcaba el gusto de los 80...

Los aspectos técnicos son tanto o mas importantes que los aspectos estéticos, y e aquí el paridigma de lo práctico... (si no, que se lo digan a lo progamadores que anden a bofetadas con los super creativos-diseñadores del creciente mundo de las web).

Es cómo he leido en algún articulo de este portal, matar moscas a cañonazos, es el caso de usar las herramientas inadecuadas....

Cómo hacer web's solo en flash sin tener ni zorra de html u otros recursos, o en el caso de las artes gráficas, maquetar con Freehand o con Photoshop (os prometo que lo he visto!!!)

Pues sinceramente para todos aquellos que os considereis diseñadores de la muerte... enhorabuena....

Yo seguiré siendo un currante!!!

Enviado 19-02-2004

#19 otro enfoque. Por gerard

Saludos a todos.

Hace algunos días tuve la oportunidad de intervenir en este debate, donde comentaba lo moldeable que podia llegar a ser la línea que separaba el artista, del diseñador. Mi comentario pretendia mostrar una manera de solucionar los problemas (problemas = necesidades del cliente), de forma personal, haciendo uso del estilo y de la forma de trabajar de Javier Mariscal (quizas demasiado anecdótico), con el fin de demostrar que a veces uno se puede cerrar al máximo para encontrar soluciones (soluciones=recursos gráficos para explicar lo que sea) como hacen algunos artistas, por eso comentava la gran similitud entre el diseñador y el artista.

He intentado leer con interes todos los comentarios, destacando la aportación de José Manuel: "Yo siempre he trabajado con definiciones diferentes que jamás han incorporado la palabra "ARTE", es más incluso si a esa misma definición le cambiamos la palabra "ARTE" por la de "DISCIPLINA" no hubiera dado motivo de discusión." Estoy de acuerdo con esta aportación dónde intuyo que intenta encontrar un punto de unión entre (perdonad el extremismo) los diseñadores "bohemios" y los diseñadores "ingenieros".
Personalmente creo que disponer de un diseñador de cada "clase" en un estudio, puede ayudar en el progreso de un proyecto, tanto creativo como funcional. Sería muy fácil decir que un buen diseñador debe ser una mezcla de los dos, pero, los grandes diseñadores han sido grandes porqué precisamente han sabido cerrarse, especializándose hasta llegar a ser los mejores en eso, su "eso".

Por último sólo quería comentar lo atados que estamos los diseñadores al hecho estético. Un cliente con frecuencia no pide sólo creatividad y originalidad, como dice María Acosta: "Nuestros clientes con frecuencia no se dan cuenta de este hecho. Piensan que la originalidad y la creatividad son todavía enfoques válidos para proveer soluciones". Pienso que básicamente piden que su empresa, marca, producto, sea estético, bello, porqué en el mercado lo bello da seguridad y confianza y eso vende.
No digo que lo funcional pierda interés. Entiendo que es sumamente importante, pero, si es funcional pero no es bello no funciona, esta es la máxima del diseñador, convertir todo en bello. Perdonad pero ha veces tengo la sensación de que esto se está olvidando, porqué un diseño feo es un mal diseño. Los terminos que utilizo para lo bello y lo feo se basan en el sentido estético contemporaneo.

Para explicarme mejor tengo un ejemplo, imaginaros que estais en una discoteca y os presentan una chica/o impresionante (buen diseño) y charlais un rato, pero te das cuenta que no es de tu gusto, sus temas no son de tu interes, te cuenta cosas que no etiendes (mala funcionalidad). Ahora imaginaros totalmente lo contrario, estais en la discoteca y os presentan una chica/o que tiene una pinta horrible, viste fatal, (mal diseño) y francamente no tienes ganas de charlar y quizas sea tu alma gemela pero... (buena funcionalidad, pero no sirve de nada). Claro esta que el segundo ejemplo esta forzado pero nos sirve para demostrar que en el mercado y delante de un usuario es necesario que el diseño sea correcto, muy por delante de la funcionalidad. Podriamos decir que la funcionalidad nos ayuda a encontrar temas de charla con el usuario, para que nos encuentren no solo atractivos sino también interesantes.

Perdón me he alargado demasiado... un saludo a todos.

Enviado 19-02-2004

#20 Por Enric

El diseñador que quiera ser artista deberá comprometerse moralmente y socialmente con sus creaciones, de otro modo es igual de artista que como por ejemplo puede serlo un taxista, o un apicultor.

De otra manera:

A: Si tu diseño es el que mejor soluciona el problema = Diseñador pelao.

B: Si tu diseño no soluciona el problema a la perfección, pero hace reflexionar sobre el origen del problema y como repercute en la sociedad = Eres un artista.

Saludotes
(la opción "A" da más dinero) ;)

Enviado 23-02-2004

#21 Empezando a investigar... Por ana

Hola a todos, estoy haciendo un curso de diseñador grafico, y bueno nada de lo que halais me resulta familiar, como ustedes comprendereis. Me a interesado mucho esta pagina al verla porque los comentarios y las opiniones, son muy interesantes de gente que sabe de lo que habla.

Bueno, me despido diciendo solamente que si me podeis informar de como va este mundo del Diseño Grafico, os lo agradeceria mucho.

Enviado 23-02-2004

#22 Creativos, diseñadores y artistas Por Polaris

No creo que seamos "ni contadores ni solucionadores de problemas", prefiero pensar que somos "comunicadores de imagen" y para ello es nuestra imaginación y sensibilidad la que crea y establece esa comunicación entre las partes, eso que creamos en la mente y luego plasmamos es ARTE, seamos o no artistas.

¿el debate es sólo por el concepto de la palabras o por su significado?
un cordial saludo a todos los diseñadores, creativos y también a todos los artistas... incluidos los del mundo de espectáculo ;-)

Enviado 24-02-2004

#23 bonito tema Por angelo c.

pues es una gran verdad: los disenadores no somos artistas.

para mi el arte es algo inutil. no se crea arte por "utilidad". ademas de todo: q rayos es arte? pues el concepto de una enciclopedia podria aclarar algunas dudas, pero yo diria el arte es algo q esta solamente en el ojo del q lo mira.

si voy al prado veo obras de "artistas" o de "artesanos"????

el diseno grafico busca una utilidad (vender), por lo tanto no es arte...

en un mundo perfecto: el disenador grafico si es creativo... pero solo no puede crear nada. (o almenos no un producto 100% efectivo)

como ejemplo la estructura de una agencia de publicidad:
1.- ejecutivo
2.- dir. creativo
3.- dir. de arte

1.- el ejecutivo es un gilipollas (encorbatado) q solo esta entre en cliente y la agencia (y le dice q si a TODO lo q el cliente pida) pregunta: sobra este individuo o es altamente necesario?

2.- el dir. creativo es el q tiene las ideas "originales" q encajan para vender (o reafirmar imagen) el producto.

3. el dir. de arte se encarga (dirigir, coordinar) de poner esas ideas "originales" en forma visual.

el diseno grafico es artesania... no arte

Enviado 24-02-2004

#24 los artistas no somos diseñadores de arte!! Por pepe ballesteros berzosa

Cuando realizo una obra, bien sea diseño gráfico, dibujo, pintura, video, etc, busco exteriorizar un sentimiento creativo que me invade y que siento la necesidad de exteriorizar por encima de todo concepto, ya que para mi tiene el mismo valor un video que una pintura, como ejemplo. Con el diseño pasa lo mismo porque depende solo de la función que se le quiera dar, ya que después todo ha de ser interpretado por el espectador como éste crea que lo ha de interpretar; la pintura como pintura, el video como video, la publicidad como publicidad y creo que necesitamos involucrarnos más como espectadores que como consumidores.
Creo que el arte abarca las disciplinas que el autor o artista quiera alcanzar, y que un diseñador puede ser artista como un torero lo es.

Enviado 24-02-2004

#25 Por Mikercito

Quien piense que el arte es "algo inútil" es porque no ha tenid la oportunidad de conocer el significado del mismo y su importancia en la sociedad.

La creación (artística) es una característica de los seres humanos que nos define y distingue de otros seres vivientes. Somos creadores de formas (reales o imaginarias) que expresan nuestras sensaciones y sentimientos.. hasta este punto el diseño gráfico puede estar incluído. Tambien nos hace mostrar el cómo observamos el mundo que nos rodea y nuestras vivencias más profundas.

Los niños necesitan de las Artes plásticas para reforzar su autoestima.. no necesitan del Diseño Gráfico. Hasta ahi espero haber respondido a "Angelo C."

En cuanto a Pepe Ballesteros, puedo decir que no podemos ni debemos mezclar todo en un mismo costal. Asi como hay diseñadores que no siempre son buenos programadores y programadores que no siempre son buenos diseñadores tambien existen diseñadores que no siempre son buenos artistas y artistas que no siempre son buenos diseñadores.

Dices que cuando realizas una obra bien sea de diseño gráfico... "buscas exteriorizar encima de todo concepto", me parece que no debería ser así (si es que lo es) debes regirte por las necesidades de marketing que el producto requiere.

Con la proliferación de los programas de autoedición, cualquiera que sepa como coger una herramienta en Corel o Adobe Illustrator, y poner algunos fractales en photoshop, se sienten diseñadores , cuando en realidad desconocen para que sirve una identidad corporativa, un isotipo o se creen Artistas desconociendo la teoría del color, la composición, el ritmo, la función de la línea en la imágen, medios tonos y... mejor lo dejo ahí.

http://pixelperu.inspirerad.com

Enviado 22-03-2004

#26 Diseño y Arte Por Adrian

No nos confundamos!
Creo que el Diseño es una forma de Arte, por lo tanto el diseñador Grafico es tambien un artista.
Soy Diseñador Grafico e Industrial y me considero un Artista del Diseño.
Lo importante no es ser, sino sentirse, y saber como ser es sentirse y sentirse es saber ser.

www.adcdesign.net
Adrián Castro
Creative Manager

Enviado 25-03-2004

#27 Diseño y Arte Por Paolo Osorio

"La originalidad consiste en volver al origen"
Antoni Gaudí

Que los diseñadores no sean artistas ylos artistas no sean diseñadores de acuerdo. Pero decir que no tienen ninguna relación es una locura; no hay que olvidar que el diseño nace del arte, de algun sitio debio salir la parte estetica y plastica de nuestra profesión en la antiguedad encontramos los artistas que se dedicarón a realizar obras diferentes a la escultura, pintura y arquitectura; algunos se dedicaron tambien a realizar elemento que no eran unicamente esteticos si no tambien funcionales, como tenedores cucharas platos espejos entre otros, convirtiendose en los primeros diseñadores industriales. esto demuestra que el arte es una parte fundamental de nuestra formacion como diseñadores y remitirnos al estudio de sus tecnicas a la historia del arte, y las diferentes teorias de la imagen es importantisimo, ya que lo que nosotros hacemos como diseñadores es conseguir un equilibrio entre la estetica y la funcionalidad, articulando estas dos para lograr un sistema de comunicacion visual lo suficientemente sustentado en conceptos y teorias del arte y el diseño que dara como resultado un producto visual que ofrecera al espectador un mensage directo y bastante claro sin importar su nivel de iconicidad o su grado de abstraccion ya que el diseñador logra transformar lo subjetivo de la imagen en algo bastante objetivo.

espero que este concepto que emito no sea complejo para aquellos que piensan que el arte es algo inutil o que el diseño y el arte no tienen nada que ver.

Enviado 29-03-2004

#28 cita y reflexión Por perronegro

Pablo Picasso dijo:
�??Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta"
Les quedó claro?, ahora a reflexionar. :-)

Enviado 12-04-2004

#29 ¿Artista + artesano = Diseñador? Por Helsic

Hola! me llamo Helsic tengo 19 años y estudio Diseño Visual (Colombia)

Bueno me parece sumamente interesante este tema, en mi humilde opinión (y despues de leer todo lo q han escrito) un Diseñador PUEDE llegar a ser un artista, más esto no implica que necesariamente lo sea. Me inclino más hacia los pensamientos de "Norman Potter en su libro Que es un Diseñador".

No podemos hablar de el arte como algo inútil, el arte es parte importante de nuestra formación cognocitiva (q algunos lo desarrollen más q otros es harina de otro costal xD), estamos de acuerdo pues que el producto del artista es Ontológico ya que va 100% ligado al ser. Por el contrario el Diseñador debe analizar una necesidad del medio y generar soluciones que sean aplicables a un contexto especifico. (Independiéntemente de si le gusta o no al diseñador)

Pero el hecho de que el Diseñador genere respuestas formales a necesidades del medio no significa que no pueda implantar un estilo propio a sus creaciones o que se deje influenciar por una corriente artística en especial.

Además no podemos olvidar que las raices del diseño estan en el arte (que es a su vez una necesidad del ser humano) asi que no podemos desvincular estos dos conceptos del todo, más bien pienso que el diseñador es una mescla de todo lo anterior! ^_^

¡Gracias! *Helsic muy emocionada porque es su primer comentario de Diseño con gente q sabe mucho*

http://helsic.bubblebeam.net
(Yuuwaku + Helsic Log)

Enviado 29-04-2004

#30 Por miriam soto gonzalez

hola, soy de mexico y estudio diseño grafico.
estoy analizando estos comentarios porque tengo que hacer un ensayo precisamente de la relacion que hay entre el arte y el diseño y creo que por fin llegue a una conclusion personal.
Nosotros entendemos que el arte es una forma de expresion, porque todos los artistas transmiten sus pensamientos y sentimientos mediante letras, cuadros, sonidos, muchas veces entendemos el mensaje y otras no, como en lo abstracto, pero lo consideramos arte justamente porque alguien analizo, plasmo y compartio su interior.
De cierta forma es lo que hacemos los diseñadores graficos, transmitimos lo que pensamos, solo que esta vez siguiendo un camino, una lista de sugerencias.
Plasmamos lo que entendemos pero tomando en cuenta que el publico, los espectadores, tienen que comprenderlo tambien, y ya relacionado con la publicidad, nuestra creacion tiene que llenarles el ojo para que decidan probar tal o cual producto.
Lo que hacemos tiene detras un gran cerebro, y el que seamos capaces de diseñar algo personal (no puede ser de otra forma), algo estetico (para llamar la atencion y competir), y algo funcional (de acuerdo a la empresa) nos otorga el gran titulo de ser Artistas.
El que vaya encaminado a un fin, en este caso vender, no tiene porque restarle valor como para no ser considerado arte. Pero a la vez, el arte al no tener fin definido, no deberia considerársele inutil o innecesario, porque todos disfrutamos de el, a lo mejor inconscientemente, pero el hecho de escuchar alguna melodia bonita, observar colores muy llamativos y agradables dentro de una pintura o dejarnos llevar por el diseño de una gran empresa, es cuando ya tiene una funcion.
El arte es hermosoy todos podemos aportarle algo y sobre todo recibir muchas cosas de él.

Enviado 04-06-2004

#31 mi opinión Por oom

Para mi, un artista es cualquier persona que haga muy bien su trabajo, sea cual sea. Me parece muy injusto que una persona por dedicarse por ejemplo a la música sea tratada como artista (caso Bisbal y demás fauna), y un carpintero genial o un fontanero que destaque por encima de su profesión nunca pueda tener la oportunidad de considerarse artista simplemente por la profesión que tiene. Y para los que digan que el arte es una forma de expresión, les planteo la siguiente cuestión. Un templo, catedral, etc está considerado hoy en día arte, pero en su momento eran construcciones con una funcion determinada y no con un fin artístico. Llegará un momento en que la Bodoni, se convierta en una obra de arte sin ser creada para tal fin. ¿y cual es el motivo? porque son obras que destacaron por encima de las demás y que por lo tanto, prevalecerán en el tiempo. Bisbal nunca será un artista porque no destaca en nada en especial (su éxito se debe a otras cosas) y posiblemente al cabo de un tiempo ya nadie se acordará de el. Hoy en día se sigue escuchando a Jimi Hendrix por ejemplo, aún llevando más de 30 años muerto.

Enviado 15-06-2004

#32 Si no eres artista mejor que te dediques a otra cosa!! Por 20g32

Si no eres artista mejor que te dediques a otra cosa!!
31 d153ñ0 es 42T3!!

Enviado 26-06-2004

#33 Discusión estéril Por Luciano Cassisi

Soy diseñador y además enseño diseño en la Universidad de Buenos Aires (Argentina) desde hace 13 años. Desde entonces me he topado infinidad de veces con este debate. Jamás he visto posibilidad de acuerdo entre los que piensan que el diseño es arte y los que no.

La primera pregunta que hay que hacerse es ¿qué es el arte? Los sentidos que pueden darse a esta palabra son muchísimos. Además, la concepción misma del arte se ha modificado a lo largo de la historia y fundamentalemente en el último siglo en forma radical.

Creo que nos resulta mucho más fácil definir qué es el diseño, ya que es lo que sabemos hacer. Sabemos en qué consiste nuestro trabajo, conocemos sus limitaciones, sus posibilidades, sus virtudes y sus peligros. ¿Por qué nos importa tanto si es o no arte?

Tal vez tenga que ver con el estatus que cada uno busque para sí en la sociedad. Decir que se es diseñador gráfico hoy, definitivamente no está al mismo nivel que decir que se es ingeniero, arquitecto, médico, contador, etc. Evidentemente, para algunos el estatus de artista significa una forma de ascenso hacia una categoría más "respetable" y para otros exáctamente lo contrario. Tal vez ese sea el origen de este acalorado y nunca concluyente debate.

En mi opinión el diseño no es arte. Pero no por los argumentos que se han esgrimido. Tanto los postulados por el sí como por el no son refutables. El arte es lo que hacen los artistas y el diseño lo que hacemos los diseñadores. Que en general son cosas bastante diferentes. ¿Acaso los periodistas se preguntan si el periodismo es arte?

Enviado 26-06-2004

#34 endiosamiento Por JUAN

Interesante debate, pero me conmueve lo acalorado de éste. No soy diseñador, ni me gustaría serlo, pero como trabajo en el mundo del Web me siento inclinado a dar mi opinión. Lo que me llama poderosamente la atención es el cierto endiosamiento del que sufren los diseñadores, que da para pensar de que se trata de artistas frustrados. Se esfuerzan demasiado en depurar su propia definición y no están seguros de a cual o tal grupo pertenecen, eso no lo veo, por lo menos, en otras profesiones. Estoy seguro de que se debe a cierta inseguridad, seguramente cultivada en su experiencia en el mundo real. También noto cierta displicencia con otras profesiones u oficios, tan propia como la opinión de los artistas, aclarando que para mi el arte es un concepto totalmente subjetivo y lo que indica su calidad es su trascendencia en el tiempo, porque a lo mejor me podré sentir un artista expresando mis sentimientos con pincel y pintura en el muro de mi habitación pero si no obtengo el reconocimiento de la sociedad o mis pares, jamás estaré en aquel selecto grupo. Por ejemplo el caso profano citado de Hendrix y Bisbal.

Continuando con ejemplos, cuando anteriormente se cita a un programador, debo salir en defensa de estos y decir que la exigencia que tienen es notoriamente más alta que las de los diseñadores o ya pensaba alguno que Corel o Photoshop fue hecho por un diseñador?. En programación o ingeniería no existen 2 ángulos de observación, simplemente esta bien o esta mal, y lograr la perfección es la diferencia entre estos 2 estados. Dudo de que en diseño pase lo mismo, debido a que los �??artistas�?� muchas veces creen que su diseño es excelente y hay toda una gama de sentimientos que puede provocar, pero el resultado final es frustrante, además, no andaría tanto �??pelotudo�?� dándoselas de diseñador como muchos aquí argumentan. Esos mismos personajes nunca podrían pasar por programadores, ingenieros o carpinteros, porque no verían la luz de esa profesión, sin tener reales conocimientos. Ahora, los que crean ser artistas, no se dediquen a ser diseñadores porque concuerdo con el artículo casi en su totalidad. Expresen todo su yo en sus obras y esperen la respuesta del publico y verán si éste es realmente arte para todos o solo para ustedes. No creo en la definición del diseñador lejano e intocable, al contrario, creo que debe tener pautas claras y un trabajo evaluable, porque parte de éste es su imaginación, que debe brindar una solución y se le paga por ello.

Ahora en forma inversamente proporcional quisiera llamar a todos los diseñadores �??cojonudos�?� que se sienten Webmasters o algo por el estilo. Para estar en este mundo no solo se necesitan conocimientos de diseño y saber manejar algún programa como Flash, como alguien ciertamente menciono en una opinión anterior en la que algunos modelan en photoshop. Estoy harto de ver Webs espectaculares en diseño y nada de funcionales que no cumplen para nada el objetivo que se han propuesto, muchas de estas con demoras en la �??carga�?? que hacen a cualquiera abandonar el site rápidamente. Y después se quejan de que no son reconocidos. En el Web se necesitan equipos de trabajo y el diseñador debe ser necesariamente parte de éste, pero en absoluto es el eje central.

Por lo tanto, si quieren reconocimiento del resto, solo basta con ser más profesionales y no llorar tanto, porque al fin de cuentas, para el resto del mundo, el diseño es una herramienta.

Juan
Chile

Enviado 30-06-2004

#35 Que es arte para ti? Por norlan lara

Hola!! José Corral coincido con tigo en algunos puntos de tu articulo, para ser mas especifico solo el del alto nivel competitivo para ser original en la sociedad influenciada por el marketing.

Pero siento que no le esta haciendo honor y reconocimiento a esta gran profesión, para ello me voy a dar a la tarea de ensañarte nuestra historia, ahí vamos:

Historia del diseño gráfico

1. INTRODUCCI�?N

Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio.

Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio. En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria.

Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación.

2. ASPECTOS IMPORTANTES ACONTECIDOS EN EL SIGLO XVI

Uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de involución política que culminó en 1543, con la instauración de la censura de imprenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó la producción de impresos durante el medio siglo anterior.

Sin embargo, uno de los avances más importantes fue el renacimiento de la caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo monárquico encabezado por Francia y España, que establecieron una burocracia que favoreció el progreso de la caligrafía al tiempo que la imprenta, en poder de la Iglesia y el Gobierno, fue perdiendo su sentido de vanguardia y se convirtió en una actividad conservadora al servicio de las fuerzas políticas y religiosas totalitarias.

Así, durante muchos años las legibles y armoniosas caligrafías Italianas fueron imitadas en todos los Estados poderosos de Europa, por este motivo la lengua italiana adquirió gran valor en el siglo XVI y fue divulgada por sus representantes con propósitos didácticos a través de sus tratados y manuales.

Cabe destacar la trilogía de maestros italianos conformada por Ludovico Degli Arrighi, Giovanni Antonio Tagliente y el calígrafo de calígrafos Giovanni Baptista Palatino, quien en 1540 aporta una novedad didáctica en la práctica caligráfica al tratar de instruir alternativamente por medio de textos y grabados.

Debido a las condiciones políticas y económicas de la época, en el campo tipográfico el diseño de tipos se considera sólo por su función como elemento del proceso de impresión y su mayor exponente fue el francés Claude Garamond, quien tuvo que vivir entre la subversión y el favoritismo, siendo cauteloso al realizar sus estudios, ya que en la época los que practicaban esta labor eran perseguidos por motivos políticos o religiosos.

"La calidad de los diseños del tipo, armonía entre mayúsculas, minúsculas y cursivas, y el preciso y contenido sentido ornamental presente en algunos trazos hacen de la celebérrima Garamond, fundida en 1545, el más perfeccionado de toda la tipografía romana�?�"

En el mismo orden de ideas, Jhon Baskerville fue el impulsor de la tipografía inglesa y diseñó un tipo genuino en 1754 (Baskerville), la cual posee notable claridad y elegancia. Los aportes de Baskerville fueron muy innovadores y eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado para facilitar una impresión nítida y brillante y la variante del uso a voluntad de la interlínea o espaciado entre líneas de texto impreso.

Por la gran producción de libros en este siglo, la decadencia del impulso creativo se acentúa, se degrada el grabado xilográfico al extremo que los artistas rehuyen sus colaboraciones con este procedimiento y entonces se introduce un procedimiento nuevo: el grabado calcográfico (sobre plancha de metal) que permite grabar el trazo directamente. (hay mas información).

3. EL SIGLO XVII

En este siglo se dio un estilo homogéneo o académico a toda manifestación artística o artesanal, y a su vez se comenzó a utilizar una nomenclatura metafórica que permitió que la arquitectura fuese desplazada por la tipografía. En este sentido, el arquitecto Peter Behrens hizo referencia a que el tipo (la letra) era uno de los más elocuentes medios de expresión de la época o estilo, y que próximo a la arquitectura, este proporciona el más severo testimonio del nivel intelectual de una nación.

La caligrafía comenzó a decaer y terminó convirtiéndose en un estilo ornamental, sin embargo es importante resaltar que esta desviación de la caligrafía logró aportar un conjunto visual que constituyó un recurso gráfico que la futura imagen publicitaria incorporó a su repertorio lingÌístico.

"En la evolución de las etiquetas de productos comerciales el texto, el ornamento y la ilustración son componentes que van apareciendo sucesivamente por orden, en un momento histórico en el que la imagen empieza a valorarse como complemento del texto y no, como hasta entonces, como único elemento susceptible de ser leído por el público."

A pesar de que todavía el mensaje publicitario era reducido a sectores sociales privilegiados, este propone algo más que el reconocimiento del producto añadiendo un nuevo valor: la imagen de identidad. (hay mas información).

4. SIGLO XVIII, EL SIGLO DE LA RAZ�?N

Esta época fueron los Periódicos, los cuales se difundieron desde principios del siglo, debido al auge económico, en 1730 aparece en Londres el primer diario comercial dedicado a la publicación de anuncios de ofertas y demandas.

Cabe destacar que el rentable criterio de asentar la publicidad por medio de la repetición se pone de manifiesto en los impresos que reproducen en su mayoría los rótulos de los establecimientos, acompañados de una completa argumentación publicitaria. También, se debe tomar en cuenta, que los sectores comerciales, como la del libro, se encargaron de introducir la práctica del Cartel mural en formatos pequeños ilustrados con xilografías.

En este siglo se implantan las Escuelas Técnicas o de artes Aplicadas para la formación de especialistas, fundamentalmente en diseño textil y artes gráficas, así mismo se sitúa a la imagen en un contexto más preciso y menos trivial, utilizándola como complemento del texto y completar con ella el concepto utilitario y didáctico, se crea de esta manera la Enciclopedia. En el aspecto tipográfico se crean diversidad de tipos, destacándose el llamado Bodoni, un tipo de la familia de las romanas diseñada por Giambaptista Bodoni en 1768. (hay mas información).

5. LONDRES Y PARÍS, CAPITALES DEL DISE�?O GRÁFICO COMERCIAL DEL SIGLO XIX

En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia.

El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitución de las arcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos.

Otro acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual impulsó el desarrollo del comercio. En lo que compete directamente al diseño gráfico, Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda. La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, así surge otro elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción. (hay mas información).

6. LA INDUSTRIALIZACI�?N DE LAS ARTES GRÁFICAS. SIGLO XX

El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc.

La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.

Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.

La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica, entre otros. (hay mas información).

7. ACOGIDA DE LA BAUHAUS

Itten, Klee y Kandinsky buscaban el origen del lenguaje visual en geometrías básicas, colores puros y en la abstracción, constituyendo un análisis de formas, colores y materiales. Para ellos servían como una escritura con la que podría analizarse y representarse la prehistoria visible, por ello la Bauhaus se caracterizó por la conciencia de su separación de la historia y su anhelo por encontrar un punto de origen.

"En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios."

Al asimilar sus métodos en la educación moderna del diseño la Bauhaus se convirtió en un punto de origen, resaltando las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografía. El potencial lingÌístico de la teoría de la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje visual se interpretó aislado del lenguaje verbal. (hay mas información).

8. MOVIMIENTO MODERNO Y NEOMODERNO

La pedagogía del diseño Moderno es la disposición repetitiva de una colección de signos según determinadas reglas de combinación. La tarea predominante de la teoría moderna del diseño ha sido organizar los elementos geométricos y tipográficos en relación con oposiciones formales tales como ortogonal / diagonal, estático / dinámico, figura / fondo, lineal / plano o regular / irregular.

Suiza fue el centro ideológico de la teoría moderna del diseño en los años cincuenta y sesenta, donde la intuición se convirtió en un elemento clave en ecuaciones racionalistas, donde se aplicaban afirmaciones como: Entre más exactos y completos son los criterios, tanto más creativa es la obra. (hay mas información).

9. EL NACIMIENTO DE WEIMAR

Ante la derrota en la Primera Guerra Mundial, el Kaiser abdicó y se formó una república con la capital en Weimar, la cual tuvo que negociar la paz con sus enemigos de fuera y de dentro. Los alemanes que estaban en los campos de batalla confiados en su superioridad moral, volvieron de ellos vencidos y traicionados.

Los cuarenta y siete años que siguieron la unificación de la nación alemana presenciaron su desarrollo hasta que se convirtió en la nación más industrializada y militarizada de Europa. Con la rapidez de su urbanización e industrialización las artes prosperaban en Alemania, Diaghilev, cuyas producciones toparon con la animosidad de otras capitales europeas fue bienvenido en Berlin.

"Escribiendo que después de años como soldado en el frente estaba dispuesto a reempezar la vida, Walter Gropius manifestó su deseo de dirigir la escuela de Artes y Oficios de Weimar."

En el caos del mundo alemán había la esperanza de que pudiera crearse un nuevo orden por medio de un arte nuevo. Gropius llamó a la unificación de las artes, pero la ausencia de una república alemana convincente condujo a momentos utópicos como la Bauhaus y a la devastación infligida por los nazis.

10. EL TIPO UNIVERSAL DE HERBERT BAYER

Herbert Bayer fue estudiante de la Bauhaus, y Gropius lo invitó a dirigir el taller de tipografía e imprenta. Bayer desempeño un buen papel en el desarrollo de una nueva tipografía que utilizaba tipos de palo seco, filetes gruesos y retículas sistematizadas para conseguir composiciones limpias y lógicas.

Las consideraciones de estilo y expresión fueron subordinadas a la pureza de la geometría y las exigencias de la funcionalidad, este método condujo a Bayer a diseñar una tipografía con formas de letras tan esenciales que se entendieran como universales. El tipo Universal diseñado por Bayer en 1925, representa una reducción de las formas de letras romanas a simples formas geométricas. Este tipo de letra abarcó a la industria y a la tecnología y se adaptó a las técnicas de reproducción en masa y métodos racionalizados. (hay mas información).

11. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL DISE�?O

A lo largo de la historia gran diversidad de movimientos artísticos se han visto representados por importantes diseñadores, entre ellos Aubrey V. Beardsley, quien destaca como dibujante y es llamado "el discípulo del diablo". Beardsley fue gran opositor de las ideas de William Morris y se caracterizó por su gusto por reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX, influido por el arte oriental utilizó ornamentos con este estilo y se observa también en sus diseños el predominio de los espacios en blanco, brilló en la ilustración de libros como "Salomé" de Oscar Wilde (1894).

Otros representantes destacados fueron el notable arquitecto ingles de la segunda mitad del siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane, precursor del renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art and Craft. Crane ilustró libros de cuentos infantiles como El Grimm, Robin Hood y Don Quijote.

Cabe destacar que el Modernismo se caracterizó por el uso de formas geométricas, simples y sin ornamentos, aunadas a una tipografía igualmente sencilla. Y el Art and Craft se refiere al grupo de artesanos, artistas, diseñadores y arquitectos que se propusieron levantar el estado de las artes aplicadas, al de las bellas artes. Principalmente inspirado por William Morris, otros artistas importantes en el movimiento fueron Henry Holiday, Walter Crane, el arquitecto y diseñador Philip Webb, Alejandro Fisher y Christopher Whall.

Uno de los más notables precursores del racionalismo fue el arquitecto británico Charles R. Mackintosh, quien se destacó por sus construcciones geométricas. Se caracterizó por su dedicación en la elaboración de carteles, muebles y objetos ornamentales, y por la búsqueda de la estilización de las formas rectangulares combinadas con suaves curvas.

Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien estudió arquitectura bajo la tutela de James Brooks y asistió a clases de dibujo por John Ruskin. Su admiración por el Renacimiento lo llevó a creer en la unidad de las artes, y en 1882 junto con su estudiante Herbert P. Horne, y el artista Image de Selwyn, Mackmurdo fundó el Gremio del Siglo, el periódico del Gremio: "El Caballo de la Afición", fue diseñado inicialmente por Mackmurdo.

El británico William Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro. Empezó su carrera profesional como diseñador de carteles y como ilustrador de libros, donde los contrastes llamativos de negro y blanco de su técnica del woodcutting fue acostumbrado a gran efecto.

En 1894, Nicholson empezó colaborando en planes del cartel con sus cuñado James Pryde y los dos se dieron a conocer como los Hermanos de Beggerstaff (Beggarstaff Brothers).

Ya en 1890 Nicholson empezó a hacer bojs y a experimentar con la suma de tintes sutiles de verde y ocre a sus composiciones negras y blancas. Nicholson se conoció pronto por su habilidad e innovación en el medio, elevando la forma de arte a un nivel alto de éxito, ambos estéticamente y comercialmente. En 1897, el artista produjo su retrato: Reina Victoria, el cual es una de las impresiones británicas más famosas.

Otro precursor del diseño fue Peter Behrens, quien originalmente fue entrenado como pintor, su estilo provisional estimuló una nueva abstracción geométrica en su trabajo.

De 1907 a 1914 Behrens trabajó como un consejero artístico al AEG en Berlín donde creó la primera imagen corporativa del mundo. Behrens es considerado una figura importante en la transición al Clasicismo Industrial, y jugó un papel central en la evolución de Modernismo alemán.

12. INFLUENCIA DEL ESTILO VANGUARDISTA ART POP

El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamente norteamericano (aunque también se desarrolló en 1950 en Inglaterra), que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se vivía.

Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad, tomando como elementos de expresión los productos masivos de la cultura, es figurativa y emplea objetos de uso diario de la sociedad consumista: botellas de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics, personajes del cine y la canción, etc.

Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades), hiperrealistas (fidelidad fotográfica) y cubistas (collages). Predomina el colorido brillante, con tintes fluorescentes y acrílicos de colores vivos.

Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg, George Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein.

13. EL DISE�?O GRÁFICO EN LATINOAM�?RICA

Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.

En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.

El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de Correos se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró notablemente la calidad del diseño venezolano.

Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien inició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad McCann Erickson.

En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia de Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparon básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía se ocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas en periódicos similares a los europeos.

Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias, entre otros.

El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en Río de Janeiro la primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado con profesores de altísimo nivel como Gui Bonsieppe. (hay mas información).

14. �?LTIMAS TENDENCIAS: EL DISE�?O COMPUTARIZADO

Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución del diseño gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar el uso de programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe Ilustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.

Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejores programas gráficos de nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginación del artista, ofreciendo desde un principio la posibilidad de hacerla realidad. Además, han solucionado con la evolución de sus programas, ciertas áreas problemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entre las mejoras destaca el perfeccionado modulo de impresión, el cual nos permite hacer uso de una práctica mini-previsualización de la impresión.

En Corel Draw los clásicos efectos como las Mezclas o los Contornos han encontrado su lugar en un nuevo Menú de Herramientas Interactivo. Este menú es un nuevo residente de la Caja de Herramientas y nos da acceso a todas las herramientas interactivas. Estos cambios, nos obligan ha usar el programa de una manera más productiva y eficiente.

En otro orden de ideas, los programas como Photoshop permiten con sus múltiples herramientas crear y diseñar a base de un material fotográfico, variedad de efectos especiales, con los que podemos lograr maravillosos fotomontajes, dibujos, efectos de luces, texturas etc.

Durante el siglo XX, los medios de comunicación aportaron con su desarrollo tecnológico un mayor control del proceso gráfico a los diseñadores, ya que en los años 90 las nuevas formas de comunicación de la era digital presentaron nuevos desafíos, como es el caso del sistema de distribución de información World Wide Web (W.W.W.), contribuyendo a una rápida evolución del diseño gráfico a nivel mundial.

Las páginas web son documentos electrónicos con enlaces de hipertexto o hipermedia que posibilitan la navegación virtual por las informaciones disponibles en Internet. Hasta 1993 la labor de crear páginas web estuvo reservada a los técnicos en informática que sabían manejar las etiquetas códigos HTML (Hipertext Markup Languaje / Lenguaje de Marcas de Hipertexto), necesarios para la composición de los elementos de presentación visual, y por este motivo las páginas presentaban fondo gris, texto y alguna decoración.

Con la incorporación de nuevas tecnologías y la llegada de los primeros editores HTML, la web posee ahora mucho más colorido en sus fondos y también diferentes texturas, botones, barras y una infinidad de iconos. La W.W.W. es un nuevo y complejo campo para el diseño gráfico, que permite múltiples posibilidades de añadir imágenes móviles en animación o en video, fotos, gráficos y textos en un ambiente interactivo. Dreamweaver y Front page son reconocidos programas para la realización de páginas web.

Reconocimiento especial de esta información a:

Lluvia Velandia

TSU Diseño Gráfico Publicitario Computarizado.

Espero que leas este artículo y le des el verdadero valor a esta profesión muy exitosa de siglos, pero muy poca reconocida por la sociedad pasada, presente y futura y nunca nos percibirán como verdaderos artistas, como tu persona. Además Bob Cotton lo afirma en su libro �??La Nueva Guía del Diseño Gráfico�?�, que los Diseñadores Gráficos y el Diseño en sí, es el nuevo arte moderno y futuro, ya que el Arte a partir de los años 60s del siglo XX, llego a su máxima expresión pictórica y no tiene nada nuevo que expresar.

Atte. Norlan
Nicaragua.

Enviado 01-07-2004

#36 Ese oscuro objeto de diseño Por Alberto Gómez Honrubia

Para mi el diseñador no sólo no es un artista, sino que no debe serlo.

Sin embargo, algo une a los diseñadores y a los artistas: ambos nos bajamos los pantalones ante los que amasan los euros, pero los diseñadores somos menos hipócritas y lo reconocemos abiertamente, asumiéndolo como algo inherente a nuestra profesión.

"Pero qué bien que pega usté, señorito", decía el jornalero tras recibir un puñetazo de su patrón.

Enviado 12-08-2004

#37 Cavernario bizantino Por María Pascualina

Ni todo lo cavernario es retrógrado ni todo lo bizantino es carente de sentido. Los adjetivos por separado pueden ser muy ilustrativos, pero si los reconciliamos pueden ser màs interesantes.
Es cavernariamente bizantino (si se me permite la expresiòn) hablar de CREATIVIDAD y de NOVEDAD a la luz de los actuales procesos, no ya artísticos, sino especialmente comunicacionales. Creo que tanto el arte como el diseño gráfico no se encuentran por fuera de los debates y reflexiones contemporáneos en torno a la imagen, la comunicación y la producción discursiva que ronda nuestra vida cotidiana.
Creo que es cavernario posicionar al artista como un ser autònomo en la sociedad, como aquel que escoje libremente (?) un LENGUAJE (?) como medio de EXPRESION (?). Desde cuàndo el arte es EXPRESION y el diseño un asunto exclusivo de la COMUNICACI�?N... Perdón, no quisiera dar lugar a dobles lectura, ni el arte es expresiòn o comunicación individual ni el diseño puede ser considerado hoy en dìa como un medio para comunicar mensajes (?).
La amplitud de los términos empleados y la vaguedad con la que son tratados, màs que proponer una discusión, considero que llevan a la confusión y al estatismo de cualquier posibilidad de comprender y debatir el diseño gráfico como productor de imagenes y discursos sociales -hablo de discursos sociales entiendo que tanto el diseñador como el artista son sujetos, primeramente y privilegiadamente, sociales-

Enviado 22-08-2004

#38 Por Jesus

Si tomamos, por ejemplo, un vaso de agua y sumergimos en el dos uvas maduras, obtenemos una suerte de brebaje que no sabe ni a agua ni a vino; sera en el mejor de los casos, una bebida con aires de cocina internacional para unos, o un desperdicio de recursos para otros. Pero he aqui la cuestion: si me tomo el vaso y me como las uvas, deja ya de ser lo que era y pasa a ser parte de mi SER. Despues de eso, yo me siento simpático.

Enviado 22-08-2004

#39 Una reflexion Por Javier

El artista satisface sus necesidades expresivas e impulsos creativos llevando a la realidad fisica un objeto cuyo fin es corresponderse con sus emociones mas profundas. Exteriorizar es el objetivo primordial, mientras que pluralizar el mensaje es secundario.

El diseñador o los diseñadores deben satisfacer unas necesidades especificas para una sociedad determinada, que a su vez esta delineada dentro de un marco social, politico y economico puntual; lo subjetivo pasa a segundo plano. Y el objeto generado, si es eficiente, es hijo directo de las necesidades su mercado objetivo y la sensibilidad de los diseñadores para percibirlas y responder a ellas.

Si pensamos entonces al diseñador como un filtro capaz de procesar las cualidades intrinsecas de la sociedad (percepciones, emociones, necesidades) y sus consecuentes demandas, no deberiamos pensar al diseñador como un producto social, cuya labor es equiparable a la parte emotiva-creativa del artista pero a una escala social? No seria el diseño el resultado de la expresion mas profunda de las necesidades sociales llevada a la realidad fisica por ella misma?

Enviado 23-08-2004

#40 quiero un dibujo de corel 11 Por Roberto Areválo

para practicar y la ves para usar en mi si se puede para mañana soy de paraguay

Enviado 25-08-2004

#41 DISE�?ADOR Por Ignacio Palomo

Recordemos que el objetivo de un diseñador se relaciona con las necesidades del usuario y los requerimientos de este para satisfacer dicha necesidad.

La complejidad de la definición de un diseñador depende de las aspiraciones de éste, en realidad el diseñador es un visionario estratega que se visualiza en un ámbito, según sus pasiones y tendencias o intereses.

Yo soy diseñador de Productos y radico en Mérida, Yuctan, México.

es de mucho agrado poder expresar mi opinon en esta pagina, GRACIAS!!!!!

Enviado 06-09-2004

#42 escacéz de imágen corporativa en las microempresas Por carmen carrillo carrillo

quiero saber porque sufren las microempresas de una imágen corporativa

Enviado 23-09-2004

#43 El arte en sentido comun Por Alejandro Toledo

Hay que saber entender que el arte es una palabra similar a la palabra Dios, es decir, Dios no es el nombre del creador, es el nombre de su especie (por llamarlo de alguna manera), a simismo arte es una especie como lo puede ser: el arte de cocinar, el arte de hacer diseño, el arte de pintar, el arte de magia, etc.
por esto hay que entenderse arte como una excelente manera de hacer las cosas. viendolo de esta manera, lo que conocemos por arte no es sino la misma situacion en la que se encuentra el actual estado del arte "postmodernismo", quiero decir que no tiene nombre, por lo que no comprendo la discucòn, si se le llamara pelota en lugar de arte no habria tantas confusiones.

Enviado 26-09-2004

#44 ¿? Quien soy, Que Somos ¿?¿? Por Oswal Garrido

Soy Diseñador Grafico, tal vez Artista y Loco�?�.

Analizo los temas y observo lo poco de realidad que tiene la realidad, todo depende en donde estés y en el lugar que estés.

Me gusta hacer loqueras con mi arte mientras diseño�?�.. Soy diseñador de profesión, a esta altura me dedico a las Arte Plásticas, mas de 8 años, más no se si soy artista y creo que no estoy loco�?�. pero a veces lo pongo en practica.

Creo que el diseñador es un artista prostituido�?�.sin que se mal interprete�?��?� el artista es libre de plasmar lo que el desea, mientras que, el diseñador es medianamente libre, su espacio es algo limitado, pero tiene su libertad, aunque no plena. Al diseñar alguna imagen tienes que volar, siempre y cuando estés dentro de la realidad del objetivo que el cliente requiera.

�??el diseñador es un obrero del cliente, tenemos que llenar las expectativas del quien nos paga, mientras que un artista es el Rey de su obra, el vende su trabajo al mejor postor�?�

Un saludo a todos los aquí participante�?�. La menta es hacer de la vida una obra de arte.

Un saludo muy especial a la líder de este foro Maria Acosta, al menos espero que alguien mas este de acuerdo con mi opinión. Mi comentario espero no le cause dolor a nadie, no tiene esa finalidad, mas bien quiere ser algo pluralista en el fondo.

Enviado 27-09-2004

#45 mi correo Por Oswal Garrido

mi correo para cualquier tipo de observacion, revoluciongrafica@hotmail.com

OJO: que sean de interés por favor no envíen porquerías�?�.. Gracias

Enviado 29-09-2004

#46 Objetividad... sean más objetívos, por Dios!! Por Martín Romero

OBJETIVIDAD

Enviado 03-10-2004

#47 "caminos separados una misma ruta" Por adolfo lòpez cornelio

Aquí tu comentario
hola, que tal
solo pienso que en este tema siempre va a depender de quien realice el trabajo hay diseñadores que no les atrae mucho el arte y su vision es diferente como el que piensa quewv el diseño y el arte van de la mano ya que los argumentos que empleamos en diselño antes que naddie los tuvo el arte o no? bueno es un simple comentario en lo que respecta a mi me gustraon todas las opiniones eso da cuenta al menos dec saber de que se esta hablando
gracias . veracruz, mexico.
alc_lautrec@hotmail.com

Enviado 10-10-2004

#48 "caminos separados una misma ruta" Por adolfo lòpez cornelio

Enviado 10-10-2004

#49 lo importante es la funcion Por monica

estudio diseño industrial y pienso que lo mas importante en un diseño mas que su presentacion es lo funcional del objeto ya que determina el porque de sus conceptos y de el que se derivan un sin fin de formas .

Enviado 11-10-2004

#50 ¿Qué es el arte? Por Luis E. Vallejo

Aquí tu comentario
El diseño es un germen que procede del arte. No podemos negar sus raices y mucho menos subestimar la tarea del diseñador en cuanto a su producción como Artista Visual. El arte es a final de cuentas, "hacer visible lo invisible" y en este proceso, su creatividad, su mirada ante la realidad que lo circunda y su manera de interpretarla convertirá su produco en en el "arte del bien hacer".
Que su producto sea "obra de arte", lo definirán los curadores y los críticos de arte, ellos son los que han de "legitimar" el arte.

Enviado 18-10-2004

#51 ¿Qué es el arte? Por Luis E. Vallejo

Enviado 18-10-2004

#52 simbiosis arte-diseño Por Oriana Sandoval

Estoy finalizando la carrera de Diseño Grafico y mi tesis es sobre: Una Simbiosis arte-diseño. queramos o no el arte y el diseño estan ligados la diferencia es que el diseño necesita de un cliente y el arte no.

Enviado 29-10-2004

#53 arte o no?, el diseño gráfico tiene una función Por ivan abbadie

existe una confusión ami modo de verlas cosas en lo que respecta a algunos terminos y definiciones, el diseñador no es un solucionador deproblemas, empero, si es necesario para realizarlo, lo que debemos hacer como diseñadores es cultivar en nuestra sociedad el ámbito diseñeril y así evitemos existan problemas y en vez de solucionadores de problemas sermos satisfactores de necesidades.

por otro lado quitemonos el paradigma de que el cliente nos diga como hacer para solucionareldiseño,señores, debemos ser asesores de nuestra profesión, quién hace lo que su cliente le dice que deje de ser un diseñador y se dedique a ser un trazador, estamos para persuadir, peroyectar y plasmar ideas, no solo en papel, sino en la sociedad no necesariamente consumista,seamos concientes de nuestra gran labor,no seamos achichincles de un empresario con dinero,hagamos junto con el un proyecto de satisfacción. iag 2004

Enviado 30-10-2004

#54 Por Maria Acosta

El objetivo principal cuando escribo un artículo no es el de imponer una teoría sobre un tema determinado, es el de dar mi punto de vista con la esperanza de que se entable un diálogo rico e inteligente, con ello me abro a sugerencias y críticas constructivas que en ocasiones abren la puerta a otras conversaciones o a un cambio en mi punto de vista original. Lo que me parece inaceptable son comentarios como el "54", donde si lo único que puedes aportar es "esto es una puta mierda" la verdad nos sentimos tristes por ti...

Enviado 01-11-2004

#55 diseñadores mas importantes de mexico Por ana karen salgado leonides

pongan los diseadores mas importantes para que asi la gente pueda saber quienes fueron los que diseñaron fantasticos modelos y como triunfar en la vida.

Enviado 15-11-2004

#56 diseñadores mas importantes de mexico Por ana karen salgado leonides

pongan los diseadores mas importantes para que asi la gente pueda saber quienes fueron los que diseñaron fantasticos modelos y como triunfar en la vida.

Enviado 15-11-2004

#57 diseño Por dirtydesing

el diseño es un ade las carreras que mas le srive al capital para la enajenacion total de las masas. junto a la publicidad hacen una mezcla perfecta de mesanje y estetica. muchos de mis compañeros de carrera piensan solo en salir a ganar dinero, montar agencias y vivir comodamentes por el restos de sus aburridas vidas, claro y como no lo van a pensar si los profesores te dicen "y que pasa si un cliente..." ... a la mierda los clientes, no somos maquina que deben pensar rapirdo ni mucho menos agradarle a los demas.
a la mierda la idea del diseño como via para lograr sustentar dinero en tus manos.

Enviado 25-11-2004

#58 Diseño y cliente Por molina

Para los profesionales valorar una web depende de muchos factores....pero para la mayoria de los visitantes una página web buena es la mas "bonita", por eso el desarollador debe tener ESTILO.Que es algo diferte al arte

Enviado 03-01-2005

#59 Belleza y Diseño Por patricio valle

Aquí tu comentario
Si nos quitan a los diseñadores el cararcter filosofico de nuestras expresiones , seriamos vendedores de imagenes . La satisfacción material expresada en el gusto no es Diseño es publicidad . Siempres sera parte del diseño la autosatisfacción expresada eso si en la belleza . El diseño debe basasrse eso si en la investigación y en solución de problemas integrales y no soslo de cominicación . Ellegado del diseñador debe ser su aporte hacia la consecusión y desarrollo de la belleza .

Enviado 05-01-2005

#60 ser o no ser esa es la cuestión Por Epilagna Varibestys

comentar algo...
¿que si el diseño es o no es arte?
¡¡quien lo sabe, a quien le importa!!!
no hay verdad unica ni ralativa.
y nada de lo que no experimentes a traves de tu persona te sera conferido con total plenitud, así que.. ¿porque buscarle seis pies al gato?........
DISFRUTA EL ARTE DEL DISE�?O

Enviado 12-01-2005

#61 Solo esto! Por Bireki

Hay arte en todo y a la vez hay un diseño en todo porke debe ser asi para que tenga existencia...no soy diseñadora ni artista..pero seguramente debo tener alguillo de eso..espero que si algun dia descubro que soy artista o que soy diseñadora no pierda el tiempo en discusiones que me quitarian el tiempo de disfrutar mi arte y mis diseños.Suerte!

Enviado 27-01-2005

#62 El Diseñador y el Artista. Por Eduardo

Aunque es muy cierto que el diseño (diseñador) y el arte (artista) no son lo mismo, algunos han desligado el diseño del arte y ahí está el primero de los errores. Otro está en que creen que es lo mismo. Y otro en la definición tan superficial y errónea que tienen por "diseño".

No se puede delimitar con exactitud dónde comienza y dónde termina el diseño, sería como darle a éste un simple significado o un "significado de diccionario". Detrás del diseño hay un sinnúmero de elementos participes en la mente del buen diseñador: historia, cultura, comunicación, psicología, arte, inspiración y todo en lo que ayude a fundamentar y desarrollar su obra, en función de qué y para qué va a crear. Y, principalmente porque el diseño tiene una función que debe cumplir, de alguna manera se ve más restringido que el arte. Un ejemplo es que entre los diseñadores no es aceptable decir "me gusta cómo se ve" o "le pondré esto para darle mi toque personal". Hay que ser mucho más objetivo y profesional, estamos hablando de estética mas no de belleza ya que un diseñador no pretende transmitir sentimientos personales, sino ideas que solucionen necesidades a nivel social.

Para unos, el producto de su trabajo será arte, para otros diseño, algunos podrán opinar que es una conjunción de ambos. Hay que comprender que el diseño y el arte son dos conceptos pero no distantes.

Un punto que por último me gustaría tocar es el identificar quién es artista y quién es diseñador. No todo aquel que se dedica al arte es artista, no todo aquel que se dedique al diseño es diseñador. Creo que es ahí en donde las obras dan a conocer quién es quién. No porque ella se dedique a la música y tenga una guitarra o un piano de calidad es artista; no porque él maneje perfectamente software de diseño es diseñador. ¿O desde cuándo el pincel hace al pintor? Algunos nacen con dones especiales para dedicarse al arte o al diseño, pero no quiere decir que no requieran de preparación. Es necesario tener bases que fundamenten, inspiración que ayude al desarrollo y dominio de las técnicas que plasmen lo ya concebido la mente.

Es mi humilde punto de vista como diseñador que, aunque aún no culmino mis estudios, creo que también es válida mi opinión.

Enviado 29-01-2005

#63 soy una simple estudiante Por Aly

Soy una simple estudiante de diseño de interiores, y despues de leer algunas de las respuestas de este foro pienso que para cada persona el arte significa algo diferente. No veo el arte como algo calificativo porque para un mecánico el arte esta en un motor y para un cientifico en el descubrimiento de la proxima vacuna que curara el cancer. Por eso mismo el arte, en particular mi arte, esta en cada espacio interior resuelto satisfactoriamente y perdonenme si me equivoco, soy joven y tengo demasiadas cosas que aprender; aunque si me enseñan que el arte no es lo que pienso me llevare una tremenda desilusión y vivire como tantas otras personas haciendo algo por hacer.

Enviado 20-02-2005

#64 amor Por albert

maria acosta te gustaria acostarte con migo para discutir todo de los diseñadores graficos, y la tipografia pero todo con un poco de sexo con tijo mary

Enviado 06-03-2005

#65 Consulta sobre Diseño gráfico Por Patricio

Estoy en primer año de diseño Gráfico, mi profesor me ha enviado a consultar todo lo que pueda sobre este tema (cromatica, tipografía, logotipos, imagen corporativa, etc.), quisiera por favor si me pueden ayudar me den algunas direcciones o si tienen algún documento me lo hagan llegar a mi email. gracias a todos y más al que me ayude.
Email: patric_pa@latinmail.com

Enviado 09-03-2005

#66 LAS CALLES SON GALERÍAS DE ARTE??? Por carolina herrera

Hola, soy diseñadora mexicana, esta es una micro opinión: Si algunos diseñadores se creen artistas, entonces sus diseños u obras deberían estar en exhibición en un museo...pero creo que no es un lugar adecuado, de otra forma, las calles que están impregnadas de diseño serían una gran galería de arte....¿no lo creen?

saludos

Enviado 11-03-2005

#67 soy estudiante, pero me gustaria ser una buena dise�?±adora en un futuro Por Cristina

Hola a todos, a mi me gusta mucho eso de dise�?±ar, siempre me ha gustado, y me gustaria dedicarme a ello. tengo 15 a�?±os, y aun estoy en un instituto, pero me gustaria que me enviaseis alguna informacion sobre que debo hacer para ser dise�?±adora, me gusta el dise�?±o de la ropa, y a eso me quiero dedicar. No se qu�?© estudios necesito, por eso me gustaria informarme de los requisitos que debo cumplir (idiomas, o bellas artes, la edad que debo tener...)

Por favor contestame a:

cristinagrazzia@yahoo.es

Enviado 12-03-2005

#68 tal cual Por ziper.es - oviedo

Diseñar es tan variado como que cada persona es diferente, lo que quiero decir, que el Diseñador Gráfico debe adaptarse a las necesidades de cada cliente en cada momento, lo que hace una labor dura pero bonita y que cuanto mas la practiques mejos lo harás.

Enviado 01-04-2005

#69 necesito ayuda Por adriana

soy estudiante de diseño grafico y necesito informacion sobre dicken castro si algunos de ustedes saben cual fue la motivacion para que dicken castro creara sus diseños por favor enviarmela al correo adriana207@hotmail.com

Enviado 05-04-2005

#70 alguien lo dijo Por alguien

segun el texto de David Berlo el significado de una cosa no esta en las palabras sino en la persona de manera individual y dependiendo de sus experincias. lo k s esta planteando aki es la manera de ver el diseño segun cada uno, es bueno conocer opiniones siempre y cuando no se traten de imponer significados unicos. de una cosa stamos seguro del diseño: tiene k comunicar claramente, si es arte o no depende de cada uno

Enviado 25-04-2005

#71 ETERNA DISPUTA Por JUAN CRUZ

mi nombre es juan cruz soy de argentina y creo que un artista puede ser diseñador y un diseñador puede ser artista, creo que la capacidad de expresarse esta en todos, todo somo artistas, lo demas es un medio, la computador es un medio y el pincel es un medio, un artista que hace grabados en serie es un artista>?, si lo es. Un diseñador recibe las mismas influencias que un artista, y las expresa con su estilo, y como lo dijo "alguien" ser artista depende de cada uno...

Enviado 29-04-2005

#72 porque pelear Por lucrecia

el arte y el diseño van de la mano; sino hay diseño no hay arte y sino hay arte no hay diseño. el arte es creación imaginacion y eso lo motiva a uno a diseñar. pongasen a pensar que para estudiar diseño se tiene que temer imaginacion y creatividad.

Enviado 29-04-2005

#73 Piensen: ¿que es un artista? Por Sany/ muy pronto diseñador/ venezuela

Como lo han dicho muchos aqui (durante todo un año) un artista no se limita a la parte grafica (o visual, para no entrar en controversias). Un artista es todo aquel que se destaque en algo, y que las personas que ven su trabajo lo admiran y lo reconocen como tal. El arte se hace con el tiempo y el reconocimiento de la gente. Un jeroglifico era simplemente una forma de comunicar como la escritura en nuestros dias, y ahora en muchos casos es admirado y utilizado como inspiración para crear imagenes (manuales o digitales). El arte es definido por la moda. Picasso fue uno de los que implanto la moda del cubismo y al cierto tiempo vino otro y lo desplazo con otro movimiento (no quiero decir que Picasso se haya ido en picada).
El diseño grafico se basa en el arte; estamos de acuerdo en que el arte es una forma de expresar subjetivamente lo que se quiere comunicar, lo que siente y padece el autor de la obra, pero en general ambos (el diseño y el arte) tienen una meta en comun: comunicar

Enviado 04-05-2005

#74 diseñando desde las entrañas Por pablo/chile

les hablo a los diseñadores, independiente que estén estudiando, se es diseñador siempre. La actividad del diseño es una confabulación y mezcla de sentido común sazonado con estética. El sentido común utilizado para absorver la esencia del producto y la estética, concepto eminentemente artístico, para otorgar belleza al producto. Entonces conjugamos los conceptos de sentido común y estética creando una obra que puede ser arte, como coca cola, levis, lucky strike. Diseños que han perdurado en el tiempo transformándose en íconos visuales, casi piezas artísticas. Diseño y arte son amigos...y de los mejores. Pablo Escobar/Diseñador/Chile/soporteonirica@yahoo.es

Enviado 05-05-2005

#75 web de encuadernacion Por Antonio

Ahora puedes ver la nueva página que pervidel ha creado para tratar temas sobre encuadernación artística, papelería artesana, cursos, información variada, oportunidades para escritores y más cosas relacionadas con el tema de la artesanía y el papel, que próximamente iremos agregando. No dejes de visitarla.
Un saludo y que la disfrutes
http://usuarios.lycos.es/pervidel/index.html

Enviado 26-05-2005

#76 sobre los requiisitos Por eduardo

quisiera seber que requisitos piden en una empresa para un diseñador grafico

Enviado 30-05-2005

#77 sobre los requiisitos Por eduardo

quisiera seber que requisitos piden en una empresa para un diseñador grafico

Enviado 30-05-2005

#78 diseñadores/artistas Por b.b

definitivamente no se puede generalizar
que nosotros los diseñadores no seamos
artistas....... como ya lo comentaron
habemos diseñadores/artistas, yo en lo personal creo que soy así , hay que tener también sensibilidad a la hora de diseñar, ademas el siglo antepasado hubo artistas como kandinsky que utilizaron el diseño en el arte, usaron composiciones y conceptos que nosotros los diseñadores usamos. Como pueden afirmar que no somos artistas? si en la misma carrera vemos la materia historia del arte?
como que entonces sería contradictorio no?
en esa materia vi ejemplos de artistas diseñadores, que creaban carteles etc... por ejemplo el op art, yo le veo mucho de diseño grafico y a final de cuentas el diseño es una expresion visual. la verdad ambas cosas pueden llevarse bien arte y diseño....
no se pero no estoy de acuerdo en separar determinantemente ambos conceptos

Enviado 31-05-2005

#79 PORQUE Por nuria

porque tanta discucion? porque tiene que ser blanco o negro? cada cual con lo suyo.
Si alguien se considera artista BIEN
Si alguien se considera diseñador BIEN
Si alguien se considera artista-diseñador BIEN

De todos los caminos puede surgir algo genial solo hay que observar i aprender!

Enviado 05-06-2005

#80 Todo por el dinero, sin el dinero Por Youssef El Yedidi

El artista esta dotado de hacer Mucho sin Nada a un precio incalculable. Sin que influya el tiempo.

El diseñador dependiendo del precio y del tiempo hace mucho o nada.

El diseñador tiene reloj el artista no.
Son diferentes,...

Lo que es seguro es que en estos tiempos es mas comodo ser diseñador que artista.

Diseñador es un Artista comercial, su unica finalidad es la venta,...Ej: Bisbal

Un artista tiende a valores comerciales, pero su personalidad le deja ser fiel a su arte.

Yo soy un artista que vive del diseño...

Enviado 06-06-2005

#81 estudiante " de arte o diseño" Por ana

es la primera vez k me kedo leyendo tantas opiniones .
me doy cuenta k me flta demasiado por saber sobre esta carrera o aprender a expresar mi punto de vista sobre el tema.

todos dan una opinion concreta deacuerdo a sus experiencias y formas de persivirlas, cosa respetable.

ahora tengo una idea mas clara de lo k trata esta carrera, y hacia donde me quiero dirigir.
pero aun tengo dudas como todos si alguien quiere compartir algunas de sus experiencias o comentarios : su_issa 15@hotmail
si se tomaran unos minutos de su valioso tiempo para escribirme , estare muy agradecida.

Enviado 07-07-2005

#82 no hay empleo para diseñadores Por maximiliano

en las provimcia de la argentina hoy muchos empleo para los diseñadores en este caso para lo diseñan ropa . yo diseño de que tengo 16 años me gusta mucho hacerlo , y lo que mas me gustaria es cambiar mucho la forma del vestir mas aqui en la provincia de catamarca ( argentina) lo unico que hay en la tiendas de ropa es siempre lo mismo . he diseñado mucha ropa para mis amigo/as vestido de novia ,jeansbluzas en fin de todo mi correo en max85_@hotmail.com me gustaria encontrar un empleo en donde yo pueda hacer lo que me gusta y haci talvez cambiar un popco el aspecto de la vestimenta si quieren consultar con algo ya saven mi correo muchas gracias

Enviado 08-07-2005

#83 no hay empleo para diseñadores Por maximiliano

Enviado 08-07-2005

#84 Los felicito a todos.. Por Jaime Melendez (Artista Gráfico - Diseñador)

Esto es lo que se llama una verdadera tormenta de ideas....

También expongo que todo aquello que logra transmitir los sentimientos e impresiones del su autor, eso es ARTE.... independientemente del lugar en que esté situado. Por ejemplo un jardinero o paisajista transmite su modo de ver las cosas a los demás, y justo en el momento en que los demás se identifican ... se convierte en arte... pues logró comunicar su idea. Esto sucede en todos los aspectos de la vida misma no solo con el "diseño gráfico".... en todas las formas de ganarse el sustento.
De manera pues que ARTE-DISE�?O, ESTAN ETERNAMENTE UNIDOS por los siglos de los siglos... en todas las cosas que nos circundan como seres humanos, todo depende de cómo lo veamos.

GRACIAS

Enviado 20-07-2005

#85 lienzo Por rafael romero melendez

hola, necesito compartir e intercambiar ideas del diseño grafico digital . en plataforma mac
sobre efectos que necesecita las fotos, otros puntos

Enviado 04-08-2005

#86 letras como formas de expresion Por Golby

Hola, podria alguien facilitarme informacion sobre artistas que hallan utilizado las letras como formas de expresion a mi correo electronico: gsierra@aerocivli.gov.
Gracias por su atención.

Enviado 10-08-2005

#87 trolos Por oscar

la verdad son unos hijos d puta y la re concha bien d tu hermana pedazos d hijos d puta chupate una pija cagon

Enviado 05-09-2005

#88 ARTE Vs. TECNICA Por Raimundo Villasmil

Que tal como estan.

Tal y como sale en el enunciado: "Diseño gráfico es el ARTE de combinar texto y gráficos y comunicar un mensaje efectivo en el diseño de logotipos, gráficos, folletos, posters, hojas informativas, señales, y otros tipos de comunicación visual".

Yo diria que el concepto no esta mal, con un simple cambio, es ves de ser "el ARTE de conbinar...", yo lo pondría como "la TECNICA de combinar...". Teniendo como premisa que indudablemente el arte esta muy ligado al diseño gráfico, no solo por ser parte de toda una idea que tiene como fin principal vender, (acordemonos que la faceta más relevante del diseño es apoyo visual a ideas de mercadeo y publicidad) bien sea un producto o un servicio, o porque no, UNA IDEA misma!

Yo creo que al final es una mezcla de aprendizajes y condiciones innatas de cada quien, porque si vemos con detenimiento cada indivuduo es capaz de aprender sofware destinados a ser herramientas que ayuden a elaborar o desarrollar ideas para la elaboración de un diseño, pero la IDEA como tal es innata, y depende de la inclinación profesional de cada individuo, a pesar de que todo ser humana es capaz de tener ideas, de desarrollar proyectos, o de inventar alguna situación, son algunas, y solo algunas personas las que son capaces de tener la idea adecuada para un fin determinado, que de justo en el clavo para que una propuesta sea atractiva y exitosa; es ahí entonces donde la genealidad del artista sale a relucir.

No todos podemos ser diseñadores gráficos, asi como no todo el mundo es capaz de ser ingeniero!, alnos nos vamos por el lado creativo (que para mi sin duda alguna involucra el arte combinado con muchas otras facetas) y otros se van por el lado cientifico o literario!, seria un desperdicio de vida que todo el mundo por igual supiese de ingenieria o literatura o arte!.

En resumidas cuentas para mi si habemos diseñadores que tenemos el artista en las venas, ya que no nos dedicamos simplemente a operar un sofware o un ordenador para realizar un trabajo, sino que simplemente vamos mas alla de ser operadores y nos dedicamos a crear, a desarrollar ideas y a innovar en el mundo del diseño.

R.V.

Enviado 11-09-2005

#89 sobretodo artistas Por ney

si no te consideras artista no eres para nada un diseñador gráfico pues es el elemento fundamnetal. la teoria que explicas no tiene ningun sentido, es mas valoras q el diseño podria ser creado simplemente por una maquina... estas perdiendo los valores, y los q nos consideramos diseñadores, animadores etc somos sobre todo artistas

Enviado 21-09-2005

#90 DISE�?ADORES Por FRANCISCO

Necesito diseñadores gráficos talentosos y creativos, para participar como socios, en proyecto comercial, no se requiere capital pero si es necesario gente dispuesta a jugársela hasta el fin por un proyecto en etapa de desarrollo, interesados enviar book de trabajos a disenadoress@yahoo.es

Enviado 04-10-2005

#91 Este mesaje va dirigido para: endiosamiento que escribio un tal Juan. Por Mayté

Muchas aclaraciones a el Buen Juan y mi opinión sobre el tema en discusión.

Yo si creo que el Diseño y el arte van de la mano, aunque no todo lo que se diseña sea arte, y eso de que el diseñador no es artista porque no expresa sus sentimientos, claro que los expresa!!!!!!!!! aunque sea pedido y pagado por un cliente, y sea dirigido para sierto tipo de receptores, si se pide a 1000 diseñadores que realicen un sistema de comunicacion grafica, para una campaña dandoles los mismos datos a todos, habrá 1000 diseños difentes esa es la prueba de que si expresan sus sentimientos, experiencias y persepción de las cosas, es como si le pidieran que de su opinión sobre algún tema, claro con la reponsabilidad que esto conlleva, con un criterio y profecionalismo y cumpliendo con la funcionalidad aunque al igual que toda las profesiones hay de todo, gente con etica y sin ella.

Pero bueno mi querido Juan, no eres diseñador porque simplemente no tienes madera para serlo no porque quieras o no serlo, yo creo que el "diseñador nace no se hace" al igual que los artistas, así que disculpame pero si de verdad tuvieras aptitudes para diseñador lo serias, no sé sí bueno o no tan bueno pero lo serias y te sentirias orgulloso de serlo.

Por otro lado, los diseñadores sabemos perfectamente lo que somos y lo que hacemos, nada más que según mi humilde opinión, no todos somos artistas creo que muy pocos lo logran y no es cuestión de que se quiera tener el estatus o no, es como lo he dicho es cuestión no solo de nacer diseñadores sino artistas. Y que el diseño es un rango menos al de Artista pero que va de la mano.

Te recuerdo, que el Corel o el Photoshop es solo una herremienta, tampoco los dentistas inventaron los rayos lasser, o la fresa, o los medicos no inventaron la resonacia magnetica nuclear, fueron Fisicos e Ingenieros mecanicos, por citar algunos y no por eso son mejores, simplemente cada quien hace su trabajo y es la misma responsabilidad.

Dices que en ingenieria no hay dos ángulos de observación y no los hay porque la ingenieria esta dentro del área cientifica y el diseño esta catalogado dentro de el área humistica, como debes de saber la ingenieria son ciencias exactas y difiere del diseño grafico y por lo tanto no son adecuados para hacer ese tipo de comparación.

Dices que estas HARTO!!! de ver webs espectaculares en diseño y no funcionales, desculpame pero no puedes generalizar como te digo hay diseñadores buenos y malos, al igual que programadores, te digo que no puedes hacer estas comparaciones somos DIFERENTES por naturaleza.

Pues todos somos herramientas si lo vemos desde ese punto de vista, como las herramientas que inventaron los programadores para que nosotros podamos descargar nuestra creatividad, no digo que no tienen su merito claro que sí, pero nosotros nacimos antes que las computadoras.

Por ultimo, yo creo que la falta de cultura a llegado en cierta forma a desviar el objetivo de nuestra profeción, el diseño grafico esta en todas partes, para muestra un boton: en los empaques de los productos que comenos en la ropa que vestimos, en las calles, por abordar solo los ejemplos mas simples y algunos llegan a ser arte y otros no.

Enviado 05-10-2005

#92 Un empresario mexicano dice... Por Angel

No soy ni DISE�?ADOR ni ARTISTA. Soy EMPRESARIO... y llegué aqui por suerte. Hago muebles, y por lo tanto trabajo con diseñadores de muebles. Y son artistas. Pero artistas de LO NECESARIO. Una silla jamás podrá ser una mesa, ni viceverza. Sin embargo, el C�?MO sea esa silla, es un arte. Y esto no se los digo sólo como Lic. en admon., sino como FIL�?SOFO, pues también lo soy...
He leído TODOS sus comentarios y, sólo compartiré el comentario que creo ha sido el más atinado de todos.. lean el No. 74 (Pabo/Chile). Dice: "La actividad del diseño es una confabulación y mezcla de sentido común sazonado con la estética. El SENTIDO COM�?N utilizado para absorver la ESENCIA DEL PRODUCTO, y la EST�?TICA, concepto eminentemente artístico, para otorgar BELLEZA al producto".
Es todo... espero lo analizen, tanto diseñadores como artistas! Son sean tan ciegos!!!

Enviado 17-10-2005

#93 Sentido Común Por Marco Durán M.

El Sentido Común; El manoseo de lo "entendido".

Si buscan frases "repetidas" y llenas de "verdad", te encontraras con el Sentido Común, así nos encontramos que: Amigos, Profesores, Políticos, etc, apelan a la frase, la mastican y la escupen.

Creo, que no hay nada más limitante que el Sentido Común.

¿Qué Busco en el diseño?

"El Sentido"

Estudiante de Diseño. Santiago Chile.

Enviado 24-10-2005

#94 Opinión Por Cesar

Despues de leer casi todas las intervenciones y entender los puntos de vista sobre este tema me atrevo a escribir, es mi primiera ves en este foro, pero bueno lo interesante es poner una opinión más sobre el tema.

Asi como cada uno ve y piensa diferente respecto al tema, no que da otra cosa que decirles que cada uno se ponga los cristales del otro e intente comprender el porque de sus pensamientos.

Para mi como persona, como diseñador y com empleado en el medio del diseño de verdad les digo el Diseño es arte en mayor o medor medida, puesto como alguien en este foro se tomo la molestia de recordarnos la historia de nuestra profesión tiene sus raices bien sembradas, tambien sin olvidar que el diseño nacio mucho antes con la necesidad de comunicar o recordar acontecimiento de nuestro primeros tiempos.
Tomando de nuevo nuestro tema cada uno es artista en su area, la unica diferencia es como desarrollemos nuestro trabajo, el interes, la dedicación que se le imprima, ahí tienes el toque artistico de tu trabajo, pero en el absorvente mundo de hoy, el tiempo en muchos de los casos nos vuelve mecanicos esquemistas y basamos nuestro trabajo en parametros impuestos, como experiencia propia he visto como aquello que me daba placer crear me puede dar dolor de cabeza porque el encargo es contra el tiempo y le restamos el verdadero valor, pero cuando un espectador de nuestra obra o trabajo opina en ese momento se ha creado un critico y a transformado nuestro trabajo en arte bonito, feo , funcional o como sea.
Y con respecto a la aplicacion publicitaria sigue siendo arte funcional, comunicativo, divertido, aburrido, loco, fuera de lo comun de donde más quieren terminos que definan su trabajo como arte, el mero hecho de que se gane una observacion sin importar la aplicación para mi desde mi cristal es arte, y no necesitemos de tecnisismos para definir o encasillar nuestra profesión.
Despues de todo el que quiera ser tecnico y no artista que lo sea pero en el fondo la chispa del arte siempre arde, sino que seria de el sin el DON.

Espero no haber llegado tarde a la discusión y que la opinio sea tomada en cuenta.

Atentamente,
Cesar Parrales R.
Diseñador Autodidacta

porsi alguien se interese en mi humilde opinión parrales.rivera@gmail.com

Enviado 31-10-2005

#95 correccion e-mail Por Cesar

parrales.cesar@gmail.com

Enviado 01-11-2005

#96 ...del hambre al ingenio Por joaquin

No estoy en absoluto deacuerdo con el artículo. El diseñador no puede abstraerse estéticamente de la necesidad a la hora de realizar un trabajo que finalmente va a ser visto como un producto y como una obra de arte. No conozco diseñador que en cada trabajo no intente ir más allá y aportar un valor estético a sus proyectos. Va en la naturaleza del diseñador...si no fuese así seguiríamos viajando en viejos Ford T...por lo tanto esta visión totalmente dependiente y mercantilista que se da en este artículo no deja de ser una nueva forma de decir que el público manda cuando lo que realmente cambia las cosas es precisamente cambiarlas...Gracias y me alegro participar en este breve debate.

Enviado 03-11-2005

#97 Las herramientas Por Cesar

Quien dijo que las herramientas hacen la diferencia, entre lo artistico y lo practico, el hecho de que cambiemos el pincel, cincel, lapiz, etc por el martillo neumatico, el mouse, el aerógrafo no quiere decir que de la misma manera industrialicemos el producto de nuestra creatividad, en ese caso cuales serian las definiciones para el escultor que dejo el cincel por el martillo neumático, el pintor que dejo el pincel por el aerógrafo.
A parte de definirlos diferente tendriasmos que considerarlos maquinas de producción en masa?
Las herramientas ayudan a hacerlo... no lo hacen por si solas.

Enviado 03-11-2005

#98 confundida Por Daniela

hola pues nada que ando como que en la onda de querer ser diseñadora grafica ..tengo 16 año y no se como que quisiera saber mas sobre esta carrera, estoy en primer semestre de cch y pues solo es eso me gustaria que me dieras mas información de todo esto y pues mi mail es bluetwo1@msn.com ...te agradeceria mucho

Enviado 06-11-2005

#99 Definicion de ARTE Por Asier de la Fuente

En realidad el diseñador gráfico de hoy es como el artista de hace 300 años.

No olvidemos que fue en la epoca del impresionismo cuando los artistas comenzaron a experimentar y hacer lo que les viniese en gana. Hasta el siglo XVII, cuando el cliente (mecenas) te pedia un triptico (es decir; cuadro) te marcaba cuales eran los logotipos (santos), el target (escena biblica) y el tono que se le queria dar (posturas y elementos muy concretos).

Asi que en realidad no es que el diseñador no sea artista, sino que es la definicion de "artista" lo que ha cambiado.

Por cierto. Nadie duda que el cine sea arte y sin embargo el director y todo el equipo estan limitadiiiisimos por productoras y grandes multinacionales (en Holywood digo)
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PD: Jode, para una vez que posteo algo inteligente no hay un campo pa meter mis links (:P me buscais...)

Enviado 11-11-2005