Quizás la primera pregunta es ¿por qué Ramón y tantos medios promocionan sus espacios en twitter y facebook en lugar de hacerlo dentro de sus propios sites?

Siempre me ha parecido muy raro que desde las radios y televisiones se promocionen tanto los canales en twitter y facebook en lugar de dar promoción a sus webs. No es tan complicado hacer algo como twitter dentro de la web corporativa y por lo menos esas entradas generan ingresos. Generar tráfico a twitter o facebook desde un canal nacional es lo mejor que a estas webs les puede pasar, pero evidentemente entierra la web corporativa.

Quizás una respuesta la podamos encontrar en la supuesta gratificación instantánea que supone ver decenas de tweets sobre un tema comentado en un medio nacional.

La opción del "skup" no me parece la correcta por la creación de una marca nueva cuando no hace falta y por requerir un registro que no ofrece facebook connect o integración con twitter.

Este tema lo dejamos abierto para tratarlo en otro momento.

Que podría hacer Trecet para capitalizar su audiencia:

Crear una newsletter

Se que esto va a sonar a 1.0 pero el tener tu propia base de datos de usuarios es tan básico y elemental que muchas veces no se hace. Tener en un excel o en un básico CRM una lista de 10.000, 20.000, 50.000 correos es fundamental. Sigue siendo el medio mejor pagado y donde la publicidad vale más.

Crear productos para la venta

Si ya tienes la audiencia, ahora toca pedirles que abran su cartera y nos den sus euros. Lo mejor es empezar poco a poco y probando diferentes métodos. Lo ideal sería empezar con un producto digital de valor a un precio muy muy económico. Algo que esté por los 5 euros. Este tipo de tiendas lo mejor es montarlas sin ningun tipo de estructura. El caso charuca es un caso que ejemplifica este tipo de landings.

Crear productos reales

Si pasamos este reto y vemos que todo funciona, lo cual debería ocurrir sin demasiados problemas, el siguiente paso es la creación de productos reales. Libros, conferencias, seminarios, masters. Trecet en el mundo 2.0 ha sabido crear su propia identidad y ahora es cuestión de sacarle partido.

La venta de productos reales tiene la circunstancia de alcanzar acuerdos con fabricantes. El problema es que metido dentro de la estructura de Marca todo se mirará desde el prisma de los grandes números, lo cual sería un error. Lo mejor para una marca como @trecet es salirse de la estructura y empezar desde cero para que pequeños números sean celebrados y puedan ser rentables.

Si yo tengo un restaurante donde el pincho de tortilla cuesta 15 euros, que baje el precio se deberá a que haya mejores restaurantes ofreciendo el mismo producto a mejor precio. No será porque los clientes se vayan sin pagar cada día después de comerse el pincho. 

Una industria se cambia porque una empresa hace las cosas mejor dentro de un marco legal igual para todos. Romper un mercado "innovando" y saltándose la legalidad no debería ser respaldado por ninguno de nosotros. 

2. Efectivamente, hay mucha demanda de Donuts gratis

Mucha gente dice que para evitar la piratería la oferta debería ser mejor y a menores precios. Por lo general se argumenta que las películas, series, revistas, libros... deberían estar disponibles en todos los canales a menores precios en todos los territorios. 

El problema es que el mercado se equilibra entre oferta y demanda. Hay mucha demanda de contenidos de calidad a bajo precio pero crearlos no es fácil. Por eso cuando algo bueno aparece se tiende a proteger y a ponerle un precio. Que la gente quiera mucho de lo bueno en cualquier momento a precio bajo, seguramente haga que lo bueno pase a ser mediocre. Generar una necesidad no se consigue con oferta ilimitada a buen precio. Si algo es fácil y barato, deja de ser premium. Esta obviedad a mucha gente se le pasa por alto. 

3. ¿Crees que la coca cola se vende a un precio justo o debería ser mas barata?

Se suele decir que los productos culturales por digitalizarse deberían costar menos. Podemos volver al punto uno, pero además añadimos que el precio del producto no suele ser la suma de sus partes. Hay muchos intangibles en la creación de un libro, película o disco. Entre otros esta que una empresa con los beneficios de un músico paga los fracasos de otros. 

Resumen

Si algo te gusta cómpralo. Comprar es valorar las cosas. Enseñar a tus hijos que si algo nos gusta adquirirlo requiere un esfuerzo es una lección moral importante. Una cultura de auto indulgencia sin fin no es adecuada. Por otro lado una sociedad que cuida su patrimonio cultural debería ser capaz de atraer inversión y desarrollo. Lo contrario, efectivamente, no lo hace. 

Defender actitudes que no respetan mínimamente a los autores no es correcta ni genera una sociedad con una moral adecuada.

• Trabajo + ilusión + tiempo. La receta que nunca falla.
• Ten tu propio lenguaje.
• No abandonar.
• Diviertete siempre.
• No tengas prisa.
• Si no se te ve, no existes.

A disfrutar con las lecciones del Mundo Charuca.

Cuando uno intenta explorar las secciones interiores de los diarios, se encuentra que apenas están siendo explotadas online. Supongamos el caso de la sección "cultural" de los diarios.

• En el mundo - El Cultural.
• En el País - Babelia.
• En el ABC.

Lo que uno se encuentra es la misma plantilla que en el resto del diario básicamente filtrando por un parámetro en la base de datos. No hay comunidad, no hay usuarios, no hay tienda, no hay un sentido comercial, en definitiva, no hay un foco.

Cómo podría ser Babelia, por ejemplo

Más social, más apetecible, más claro y más enfocado en las cosas que pueden generar un negocio.

Todos los diarios tienen secciones interiores con un potencial enorme online. Desde la parte de libros, viajes, coches... secciones verticales que en el mundo web han sido explotados de forma muy rentable por empresas 100% online.

Los diarios podrían recuperar este terreno perdido si se concentran en el desarrollo de aplicaciones enfocadas en ofrecer una experiencia de uso apetecible, participativa y sobre todo con un aspecto comercial sensato que permitan ser desarrolladas de forma sostenible.

Con argumentos para salvar los diarios papel del tipo: "Con reportajes que el lector no podrá encontrar en ningún otro sitio. Un periódico cada vez mejor escrito, presentado de forma sugerente y sin sensacionalismos en ese escaparate de nuestra mejor mercancía que es la portada."

Este tipo de argumentos estaban bien hace 10 años. Ahora es tarde. El diario papel ha sido borrado del cerebro de los lectores.

• Cuando alguien piensa en "noticias" nadie piensa en el papel.
• Cuando alguien piensa en "opiniones / editorial" nadie piensa en el papel.
• Cuando alguien piensa en información objetiva nadie piensa en el papel.

Los diarios han muerto porque han perdido toda su potencia por atarse al soporte. El camino de salida a esta situación pasa por varias etapas que ya hemos comentado en algunas ocasiones.

• Menos publicación, más aplicaciones - 2009.
• En los brazos del iPad - 2010.
• El País de pago a examen - 2003.

1. Conocer al usuario

La capacidad de conocer al usuario es algo que en los diarios se suele seguir ignorando. Nadie pregunta al usuario que quiere, como lo quiere. Análisis estadístico de los datos, darle a la gente lo que demanda, poner al usuario en el centro del diseño... aspectos básicos en cualquier empresa actual son totalmente ignorados por unos equipos de trabajo acostumbrados a decidir que publicar de espaldas a los usuarios.

Es muy importante no solo contar con las herramientas que dan soporte a esta necesidad, sino trasladar a los equipos la importancia de este tipo de metodología de trabajo. La mejor forma de trasladar esta necesidad es que el cumplimiento de objetivos esté en base a este tipo de parámetros.

2. Innovar

El segundo paso clave es la innovación. No hay otra salida. Los diarios se deben reinventar a la velocidad de Google o Apple. Cada año los diarios deberían ser nuevas herramientas para acceder a la información. Y pese a que esto seguramente esté en el corazón de cada director de unidad, los diarios online no avanzan a la velocidad que demandan los usuarios.

Siguen siendo verticales, estáticos y sin aportar soluciones innovadoras a la mano que les da de comer. Anunciantes y clasificados. La perdida de los clasificados con el tiempo se ha visto que ha sido seguramente la tumba que enterrará a todos los diarios. Nada ha sido tan grave para los diarios como esta pérdida y todo por falta de innovación y vista de negocio. Esta perdida será recuperable si los diarios se centran en ir recuperando nichos de negocio y poco a poco volver a ser soportes creibles para los anunciantes.

Ejemplo de pantalla con mensaje abierto | Inbox screen with one message open.

Ejemplo del inbox | Inbox screenshot.

Responder a un mensaje | Reply to a message.

Ver un mensaje completo | View a complete message.

Las imágenes se pueden ampliar pinchando sobre ellas | The images can be enlarged by clicking on them.

La idea de base

La idea de base era hacer un correo que básicamente siempre estuviera abierto. Que siempre te mostrara los últimos mensajes o aquellos que sean más importantes primero. Sin tener que abrir mensaje a mensaje. De un simple vistazo poder ver que temas son importantes ahora.

El concepto de retícula con mensajes abiertos permite de un simple vistazo en un monitor normal ver los últimos 8, 6 mensajes de forma completa. No hace abrir ningún mensaje para leer que dice. Muchos irán directamente al archivo o serán etiquetados para resolver más tarde.

Con el estado del mensaje se pueden indicar cosas como respondido, urgente, trabajo, amigos. Etiquetas útiles para el usuario. Estas etiquetas siendo visibles son útiles y ayudan al usuario a identificar mensajes relevantes.

Idea presentada en la iniciativa de Indra, Piensa en Innovar

Esta idea ha sido presentada en la iniciativa de Indra Piensa en Innovar. Esperemos que os guste. Iremos poniendo más pantallas según avancemos en el proyecto. Todos los comentarios son bienvenidos.

The idea

The basic idea was to make an email that basically was always open. You always show the latest posts or those that are most important first. Without having to open message to message. At a glance to see what issues are important now.

The reticle allows into a normal monitor to see the last 8, 6 messages in full view. You don´t need to open a message to read it, it´s already open for you. Many will go directly to the file or be labeled to solve later.

With the status message can indicate things like answered, urgent, work, friends. Tags useful for the user. These labels remain visible and are useful and helpful to the user to identify relevant messages.

Siempre debes presentar más de una versión de una misma idea. Permuta las soluciones. Pequeñas variaciones pueden causar grandes diferencias. Prueba diferentes tipografías, colores, tonos dentro de un mismo color, diferentes pesos tipográficos, diferentes composiciones dentro de la misma retícula. A un cliente ver el camino recorrido le da seguridad. Si solo ve una opción, la reacción más evidente es la del rechazo. Si ve varias opciones al menos será capaz de decirte que cosas le gustan más y que cosas le gustan menos.

2. Nunca enseñes algo que no te guste

Aunque haya que hacer varias opciones, esto no quiere decir, que tengas que hacer cosas que le agraden al cliente. Haz solo las cosas que tu creas oportunas. No cedas. Si no lo ves como el cliente lo quiere, es mejor no hacerlo. De lo contrario, trabajar en algo que no te gusta, es una tortura.

3. Humildad

El cliente suele tener la razón en el 90% de las veces. La capa del diseño visual es una capa muy importante, porque es la que entra en contacto con el usuario final, pero es una capa. No pienses que eres más importante o menos que otras capas. O funcionas como en un equipo o no funcionará. Desde los consultores, programadores, editores, becarios... todos suman por igual al proyecto. Un proyecto al 99% nunca será como un proyecto al 100%.

4. Piensa en el usuario final

Diseñar nunca debe ser un fin. Es una herramienta. Una cosa bonita, pero inútil es una tontería. Las cosas si no son claras, lógicas, apetecibles, satisfactorias, gratificantes, empáticas, inspiradoras, no sirven. Cuando hagas algo métete en el papel del usuario y ponte en su papel de vez en cuando. ¿Es claro el texto? ¿Me entran ganas de leerlo? ¿Compraría este producto? ¿Me registraría en esta web? Si tu no lo ves claro, díselo al cliente y ayúdale a que sea como debe ser.

5. El diseño es pasión

Lamentáblamente el diseño no es objetivo y no es medible. Es como el vino. Puedes repetir el proceso exactamente igual, con los mismos elementos, pero que durante unos días salga más el sol o llueva menos, cambia por completo el producto. Ante esta realidad, el diseño requiere pasión. Si algo no sale, no encaja, no lo dejes para mañana. Mañana puede ser muy tarde. Sigue hasta encontrar la solución. La pasión tiene este precio.

6. Máximo feedback

Aunque necesitamos tiempo para trabajar, debemos ser capaces de dar al cliente feedback de forma frecuente. Desaparecer durante mucho tiempo y aparecer de repente con una solución, no es un síntoma de profesionalidad. Procura ser rápido a la hora de responder al cliente y de darle una solución. La solución puede ser "déjame unos días y lo miramos juntos..." pero debes ser ágil a la hora de plantear esa solución.

7. Máxima pericia técnica

Palabras como FTP, intranet, web, publicar un flash, wireframes, cmyk, rgb, pixels, dpi, 25fps, subir un vídeo, h264, pdf, ipad... deben formar parte de tu vocabulario y de tu área de dominio técnico. No hay nada peor que un diseñador que es capaz de pensar en grandes ideas, pero que luego no conoce las implicaciones de las mismas. No es malo porque es un ignorante, es malo porque podrán engañarle.

8. Tienes que trabajar dos veces

Una para la presentación y otra para la producción final. Así es la vida. El trabajo del diseñador se suele hacer dos veces. Una para la presentación (puro trabajo conceptual) y luego se suele tener que repetir todo para llevarlo a la producción final. Dependiendo de las empresas esto pasa por dos tipos de diseñadores (seniors y juniors).

9. El 10% del trabajo es creativo. El otro 90% es ejecución

El trabajo del diseño aunque se supone que es creativo, apenas un 10% del tiempo es el que dedicas a pensar. El resto del tiempo estás ejecutando esa idea y haciéndola realidad. Por eso es vital que cuando tengas la oportunidad de presentar una idea, una propuesta, hazlo con máximo cariño, ya que hasta la siguiente oportunidad, puede pasar mucho tiempo.

10. Cada oportunidad que se te da, es un examen final.

A un diseñador se le juzga con cada proyecto. Por lo general el proceso es el siguiente. Se te asigna un encargo (hacer unos iconos, resolver un menú de navegación, hacer una propuesta de galería de imágenes....). Si lo haces bien, pasarás al siguiente nivel... si lo haces mal, probablemente tendrás más oportunidades, pero ya irás con el suspenso. Es vital que entiendas que a cada proyecto que te asignen, es un examen final sobre el que serás juzgado. Si se te encarga un menú de navegación, deberían aplicar los 9 puntos que anteriores que hemos comentado en este documento. Aplicando esta receta puedes evolucionar en tu carrera profesional.

PDF  PDF es un formato estándar y es el recomendado para revistas o libros donde la maquetación si influye (cocina, arte, diseño, ciencias...). Lo que no se debe hacer es exportar directamente el libro maquetado para papel a digital. Hay que fijarse en el dispositivo, sus características, funcionalidades y sobre todo tamaño de letra. El PDF es un formato universal y multiplataforma, pero dependiendo del ereader se verá en color o en blanco y negro y tendrá un mejor o peor soporte para gráficos. Las revistas y diarios han seleccionado este formato por defecto pero sin atender las características del dispositivo. Hay que revisar la maquetación para tu dispositivo objetivo y adecuarla para que la lectura sea placentera. Si para leer cada noticia tengo que hacer zoom, es muy cansado y da pereza.  Recomendado para cualquier publicación donde la maquetación influye en la presentación. La interactividad es limitada por el escenario de uso más que por el formato. La gente cuando abre un PDF o piensa en pinchar en botones. Es así, no luches contra eso.

App Hacer una aplicación además de darte control sobre el diseño te permite interactuar de forma activa con el usuario.  La experiencia de uso es mas gratificante. Hacer una aplicación no quiere decir que todo tenga que ser interactivo. Podemos tener un 90% del contenido en un formato lectura y un 10% en un formato interactivo. Pero eso 10% puede ser lo que te permita generar un valor añadido que justifique la compra a un precio premium o que justifique un registro en tu web. Las aplicaciones te permiten una mayor libertad en el desarrollo mientras que el PDF o ePub no. Por así decirlo, podemos hacer una app que sea como un libro y con el tiempo hacerla más interactiva, pero nunca podremos hacer use un ePub evolucione a algo más interactivo.

Recomendaciones Como editor debes crear marca. Para crear marca debes ofrecer un valor añadido a tus escritores. Un ecosistema de aplicaciones, una web potente, una base de datos de usuarios de calidad. Si no ofreces este tipo de ecosistema será complicado ofrecer un valor que atraiga a talento.  De ahí el camino a la auto publicación. ¿Para que pasar por una editorial si no me ofrece nada de valor real? Definir una estrategia digital clara empieza por entender bien los formatos y dispositivos que van a marcar el consumo futuro. Entender bien la experiencia de uso, el comportamiento de las tipografías, la interacción del dispositivo... Son elementos clave para que como editores poder ofrecer un valor a tus autores y lectores. 

Cuando me preguntaron de pequeño lo que quería ser lo tenía muy claro. Me gustaba dibujar y me gustaba crear cosas nuevas procedentes de mi imaginación, como si fuera una especie de inventor. Desde entonces siempre seguí esa dirección y fui fiel a mi visión. Quizá por falta de orientación y porque siempre te dicen que tienes que seguir lo que te apasiona, no te planteas o te plantean otras cuestiones que son más importantes que lo que crees que es tu pasión. Cuando eres pequeño y no tan pequeño no te plantean todo el cuadro y tú no tienes la madurez para verlo como un todo, no siendo consciente de la importancia de la decisión que vas a tomar y con la cual vas a tener que vivir para el resto de tu vida. ¿Qué responsabilidades, qué carga horaria, qué plan de carrera y qué salario real vas a tener al tomar esa decisión que en este caso es ser diseñador gráfico?

El problema es que ya no vivo el mundo ideal de lo que quiero hacer porque la realidad es bien distinta. Ya no se si me gusta lo que hago y me debato constantemente con ese tema. Si pudiera elegir otra vez y si pudiera volver atrás, habría elegido otra cosa. Todo esto viene por cuestiones que quizás os sean familiares. ¿Qué implica ser un diseñador gráfico?

El diseñador gráfico es aquel que más sabe o más conocimientos tiene, el que más trabaja y esfuerzo tiene que hacer y el que menos cobra. Como si no bastara somos poco considerados, no valorados e ignorados. Somos el técnico y el que está en la base de la "cadena alimentaria". Somos el que hace la mayoría del trabajo la mayoría de las veces. Somos el que hace el trabajo visible y el que convierte un producto no deseado en un producto atractivo que destaque y sea diferenciado. Somos la cabeza pensadora y creativa de la campaña. Somos los que tenemos que enfrentarnos a la hoja en blanco cuando hay un problema tanto pequeño como grande, de una marca que va invertir una barbaridad de dinero en solucionar su problema de comunicación y los que iniciamos el partido tirando el primer balón. Luego una vez hecho ya todos son expertos y todos pueden opinar y criticar. Esa es la parte fácil!

Se nos crean barreras al acceso con los clientes y después de haber empezado el partido se nos pone aparte. El que antes desarrolló todo, ahora sólo sirve para acatar órdenes de "cambia un color por otro" o "mueve eso un milímetro más para bajo" y tenemos que obedecer y cumplir sin rechistar. La gran mayoría de los diseñadores que conozco no son personas felices en su puesto de trabajo porque pasan la mayor parte del tiempo criticando a sus jefes, clientes o el trabajo que están haciendo contra su voluntad y al final de un tiempo se suele decir que "ya estoy harto de éste proyecto". Se pierde el ánimo, la ilusión y las ganas de trabajar.

A parte de todo esto me refería antes a si ¿es esta una profesión condenada? Parece que surgen "cosas" que lo que hacen es degradar más nuestro medio, desvalorizar nuestro trabajo y a nosotros mismos, con webs como 99designs.com o the brainstormweb.com en las que hay cien o más diseñadores compitiendo en un concurso en el que se ganan 300 € y al que acudimos como perros hambrientos y donde se pierde toda la dignidad y el contacto con el cliente al no poder explicar la idea convirtiendo todo el proceso y resultado en una "cosa" sin significado y por la que nos vendemos grátis. No sé, el panorama pinta muy mal.

Si te pones a buscar en infojobs te piden que sepas de todo para cobrar unos 1000 € y a veces ni eso. Tienes que saber de marketing y estrategia para entender lo que te piden. Tienes que poseer los conocimientos técnicos para poder plasmar y reproducir tu idea tal y como la ves en tu cabeza. Cada vez tienes que tener más conocimientos para poderte adaptar al medio y aumentar las posibilidades de responder a una oferta de trabajo. Un diseñador gráfico que sepa de producción, de packaging, que tenga conocimientos de 3D para hacer los visuales, además de motion para poder hacer una presentación y animación del producto. También que sepa hacer identidad corporativa y aplicarla en los diferentes soportes, saber de editorial para hacer el informe anual y tener conocimientos de HTML, CSS y flash, para hacer páginas web, porque el paso siguiente a la elaboración de la identidad es divulgarla en todos los soportes digitales.

Ahora ese es un tema más. Parece que el mercado y las grandes empresas apuestan por el marketing y campañas online porque son más fiables, medibles, cercanas y baratas. Es un mercado en expansión que parece que va teniendo cada vez más importancia. ¿Sería buena idea aprender a desarrollar aplicaciones para iphone, ipad y páginas web porque hay una creciente demanda? ¿Será esta una buena vía de escape a la pesadilla que es ser diseñador gráfico? Aprovechando los conocimientos que ya tengo solo tendría que aprender el 80% del proceso que sería aprender a diseñar interfaces, saber como se diseña y estructura la arquitectura de información y algo de código suponiendo que encuentre a un programador que trabaje conmigo. Supongo que será mejor que empezar de cero en cualquier otra profesión. También pensé "voy a subir en la cadena y ser account, pero para eso tengo que tener una carrera de ADE y Marketing. ¿Que credibilidad tendría un diseñador gráfico que solo tenga un máster en Marketing y estratégia? Supongo que para que me contraten tendría que sacarme una licenciatura de 4 años en ADE y un máster en marketing. Pongamos 5 años (4+1). Ahora tengo 30, terminaría con 35 y empezando de cero, como becario, cobrando mal y solo posiblemente con 40 estaría cobrando lo que me parece justo. Pero quiero crear una familia, poder comprar una casa un dia y tener derecho a lo que tienen compañeros que salen antes del trabajo, viven más tranquilos y se esfuerzan mucho menos gracias a que les hago el trabajo. No me parece justo. Solo digo que si yo hubiese tenido la orientación adecuada en su momento estaría ahora haciendo otro discurso.

¿Cómo puedo dar la vuelta a esta situación? Pregunto: ¿será crear mi propio puesto de trabajo la solución a mis problemas? Pero de allí surgen otras preguntas: ¿Podré conseguir clientes y cumplir con todas las responsabilidades? ¿Voy a tener tiempo libre o seré un esclavo del trabajo con menos tiempo libre para dedicar a los míos y que además tiene los mismos problemas que antes planteé?

¿Dónde se empieza a ver la luz en medio de todo este túnel oscuro y confuso donde parece que no hay salida? Al final puede que partamos de un principio equivocado del que todos aprendimos y para lo que fuimos educados: ir a la universidad para tener un puesto de trabajo perfecto, que te proporcione una cierta estabilidad y a partir de allí poder construir tu vida, ya que ese puesto de trabajo soñado no existe para la gran mayoría en esta profesión. Quizá haya que saltar esa barrera psicológica del trabajo perfecto incrustada en lo más profundo de nuestro ser, (por lo menos para los que no podemos tenerlo) y centrarse en el objetivo final: obtener ingresos para alcanzar los sueños que nos hemos propuesto.

Un Saludo, Anónimo.

Al abordar un proyecto de tienda online concentrate en un único objetivo. Vender. En torno a esta idea simplifica y avanza. Mejor que hacer un gran desarrollo en mucho tiempo es hacer algo sencillo y probar.

Lo mas sencillo es hacer una tienda con un único producto que no tenga opciones. De esta forma tu primer paso al mundo de la venta online será rápido y sencillo. No te compliques con procesos de gestión o back office. Lanza tu producto y véndelo.

Al hacer una tienda mono producto también podemos quitarnos el registro. Los usuarios al pagar tendrán que dar sus datos con los que tendrás su ficha.

Pagar con paypal

Si hemos eliminado el carrito de la compra y el registro al sacar una tienda con un único producto el siguiente paso es encontrar una forma de pago. El pago mas sencillo es con Pay pal. Pay pal permite crear botones de compra de forma muy sencilla que permitirá que tu tienda sea totalmente funcional.

Pay pal a todos los efectos es como un TPV. Los usuarios pueden pagar con su tarjeta visa, los usuarios no necesitan tener cuenta de pay pal. Si mas adelante la cosa funciona puedes moverte a un TPV con tu banco si las condiciones son mejores.

Producto global

Mejor que un sistema complejo de gestión es diseñar productos globales. Busca en tu catálogo aquellos productos que puedan ser globales y que puedas vender más allá de tu mercado natural. Disponer de un sistema de venta online para vender de forma local no es muy eficaz. Lo mejor es apuntar a un mercado global aunque sea de nicho.

Productos fáciles de enviar

Aunque todo se puede enviar, los portes suelen ser el talón de aquiles de la venta online. El envío mundial es caro y puede hacer que productos de precio bajo sufran a la hora de ponerlos a la venta en internet.

Es clave que dentro de tu catálogo empieces por productos pequeños y en lo posible que se adapten a un sobre estándar.

Menos opciones

Si en una venta presencial podemos asesorar al cliente en el online queremos hacer la venta muy fácil y por tanto cuantas menos opciones mejor. Lo ideal es tener productos únicos sin variaciones. Si el usuario tiene que empezar a decidir color y tallas puede sentirse confundido. Mejor ofrecer opciones únicas y claras.

Lo que si es importante es ofrecer información detallada del producto para que los usuarios tengan claro que están comprando. Tamaño, peso, color, fabricante, si es apto para todos los públicos, etc...

Atención al cliente

Un aspecto clave es la atención al cliente la cual tiene que ser eficiente. El buzón tiene que ser atendido de forma ágil y las dudas han de responderse de forma definitiva. Todos los datos de los clientes deben ser guardados en documentos que permitan una gestión operativa de los mismos. La palabra que puede aparecer en tu mente es CRM pero si en lugar de eso pones un Excel seguramente también te sirva.

Conclusión: centrate en vender y no te compliques con sistemas de dudosa rentabilidad

Si ves que la cosa despega invierte con mesura en los aspectos que te sirvan para automatizar procesos de gestión manual.